最擅长捕捉脆弱感——插画家 Mark Conlan
对于插画家来说，新的开始可以成为灵感和创造力的源泉。马克·康兰是一位艺术家，他的职业生涯始于都柏林的动画师。他搬到伦敦六年，担任平面和数字设计师。在墨尔本的九年里，他转型成为一名插画家，在那里他真正发现了自己的创作声音。现在他回到了都柏林——再次焕然一新，为已经充满灵感的作品集增添了新作品。
回国后，他最重要的项目之一是《2024 年更美好的城市》，这是一场城市艺术盛宴，旨在颂扬“火花”的概念，其中还包括克莱尔·普罗沃斯特、索菲亚·维涅·韦尔什、鲁安·范·弗利特、贝比恩·艾利什和加文·康奈尔的作品。该作品于 3 月揭幕，通过街头艺术颂扬这座城市的创造力、多样性和共享文化。
《更美好的城市》五幅插图之一。
马克的作品包括五幅吉尼斯仓库相邻窗台的插图，这些插图将他自己的创作风格与都柏林的历史和文化元素融合在一起。“最大的挑战之一是通过每幅大型户外作品使用两种颜色来体现我的风格。将素描本上看起来整洁的概念转化为巨大的、有角度的窗台需要深思熟虑，从扩大构图到确保所有艺术品在一个系列中和谐地协同工作，”马克说。
对马克来说，与自己成长的社区和环境进行创造性的联系非常重要，这也是他创作历程中迈出的新的大胆一步。他是一位深思熟虑的艺术家，他的方法非常注重讲故事并通过图像寻找情感共鸣。
“我从大自然的脆弱、人类与周围世界互动的短暂瞬间以及能够唤起整个情绪和记忆的大胆色彩中汲取灵感，”他说。“无论我是用数码还是模拟材料创作，我的目标都是捕捉一种情绪状态——通常是一种安静、沉思的感觉——并将其转化为视觉效果。”
虽然他喜欢数字工作的多功能性，但他的作品似乎总是给人一种自然、有机的感觉。尽管如此，他还是打破了数字创意的局限，用铅笔、油漆笔、墨水和画笔创作了更多的画布。他说：“与华丽、过度抛光的视觉效果相比，艺术家的手、它的不完美、个性和温暖能与人们产生深刻的共鸣。”
爱丁堡 Shortbread House 的包装艺术品。
他的作品、风格和描绘的沉思性确实引起了客户及其观众的共鸣，因此他的作品被委托制作各种作品，从包装到旅行，再到全球品牌的单品。他的作品具有现代感，但又独具个性，充满隐藏的深度。例如，他对人体的描绘给人一种匿名和流畅的感觉，四肢细长，五官极简。它有一种温和的动态感。
“它剥离了身份特征，如面部特征或详细表情，转而关注肢体语言和场景的情感重量。虽然最近，我注意到我的角色又出现了更多的表情，尽管被剥离得很少。我不能 100% 确定这象征着什么，”他笑着说。
马克对“都柏林更美好城市”项目做出了贡献，他为此感到振奋，他的下一个梦想项目是与一群来自不同领域的创意人士合作，举办一场巡回展览，参观参与艺术家所在的城市。“艺术就是建立关系和创造共同的体验，合作让这一切变得更有意义，”他总结道。
