拂云承露 | 张其山——花鸟画

写生对于大多数习画者来说是较为平常的事情，可现在很多人并不重视写生。由于他们认为写生只是单纯的收集素材或者训练其基本技能而采用。若是认为写生只具有这两种功能，那么就很容易误导人们认为写生是一种不完善、不成熟的习作式的作品，从前面的分析中可知并非如此。现阶段，不论是国画的学习者还是创作者，照片与数字类影像逐渐成为主要的习作与创作手段，写生越来越边缘化了。通过摄影或者其他的数字媒体等先进的技术手段可以让我们更加快捷方便地获取创作材料，可技术是把双刃剑，利用得当能促进国画创作及发展，否则就会起阻碍甚至破坏作用。目前这种对照片或其他视频资料的过度依赖就对于绘画创作及发展极为不利。

寻花诗意图系列  45cm×34cm×8  2024年

由画家作画来看首先，我们先对绘画艺术进行分析。托尔斯泰认为艺术活动就是艺术家在心里唤醒的一种亲身感受到的情感，随之运用线条、动作、线条或者语言表达等形式，将此情感尽量真实的传达传出来，以便观赏者也能感受到此类情感的一系列艺术活动。艺术是人们对现实生活的理解和创造美、传达人类的情感的一种手段。画家通过国画创作过程体现出写生情感的流露。想象一下：单纯把照片转换成图画，要表现出一定的情感是很难做到的。从绘画创作的真正意义上来说，不仅把国画作为绘画创作的独立艺术形式，而且国画作品本身还赋予了国画艺术家的情感和理解。国画写生是直接与大自然对话，绘画创作过程是很容易调动艺术家积极性的。通过深化艺术创作诠释出作者对于生活的理解，充分提升艺术家对于国画写生的本质认识。绘画写生是作者的真实感情流露。笔者认为，如果没有写生过程中的情感和艺术创作，即使创作出的国画也是干巴、无真实情感的。