青铜器纹样之兽面纹--不能只是看热闹，要了解过去。
不能只是看热闹，要了解过去。此篇开始将对青铜器纹饰系统的唠唠
兽面纹（饕餮纹）
相比其它的多线条纹饰，兽面纹是最容易辨识的。因为无论它看上去有多复杂（或是的确很复杂），给人的感觉都是奶凶奶凶的，用一句话概括就是“瞅你咋的！”
兽面纹是怎么来的？
兽面纹（饕餮纹）最早可以追溯到距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。一方面来自猛兽的特征，另一方面融入了古人的想象。
夏朝的玉器上，兽面纹比之前看起来更像兽了，但大多数还是光素无纹的。在这一时期出现了镶嵌绿松石的牌饰，上面的纹饰将直接影响兽面纹未来的走向。尽管通过不同的媒介我已经对它们非常熟知了，但是在偃师二里头夏都遗址博物馆看到实物的那一刻，我还是轻而易举地被“拿下”了......
商代早期，兽面纹相对简单，形态朴实，特别强调眼睛的刻画，角的变化不大，主要以环柱角为主。这一时期多以突出的线条来表示，呈现出单层的特点。
就像小朋友学画画一样，起初的作品大多是几何图形的堆砌。由于表达能力的限制，没办法深入刻画，为了让图案整体看上去比较饱满，还得在旁边加上一些其它元素进行点缀，比如那时比较流行的乳钉纹（像药片一样有序排列的小豆儿）。
并不是只有像鼎这样的大块头上才会用到兽面纹，小到酒具，也会使用。一个简单的逻辑：领导觉得这个纹饰好，所有东西上都要见到它。“解决不了？”解决不了就剐了！看看还能不能解决？！早期小器物上的兽面纹就一双水汪汪的大眼睛，随着工匠综合素质的提升，图案才变得复杂起来。
商代中期，青铜铸造技术进步，兽面纹逐渐从抽象变为写实，神秘气氛增加。出现了浮雕兽面纹，鼻子更为突出，角的尺寸开始变大，出现了外卷角、内卷角和环柱角等多种形态，使得纹饰更加立体和生动。以其它纹饰衬底（如云雷纹），并开始出现扉棱装饰，但主干和地纹区分不明显。
这一时期铸造工艺有了明显的提升，之前“无法精细刻画”的困扰得到了明显改善；同时甲方的需求、工匠的审美和技艺也随之提升，因此可以看到纹饰和器形在同步进化。
比如之前让工匠挠头的酒具上的纹饰，在这一时期也轻松拿捏。大王一高兴：“去去去！这样的花纹，所有餐具都给我安排上！”
商代晚期，青铜器发展的高峰期。兽面纹成为主题纹饰，占据较大空间，纹饰繁缛，动物特性被夸张，向立体多层装饰发展。这一时期的兽面纹头部和身体结合了平雕和浮雕技法，呈现出强烈的立体感。鼻子中间的扉棱更加明显，角的面积更大，形状也更加多样化。
多数情况下甲方的毛病都是被惯出来的，但凡期望能达成，下次的需求肯定更过分，无奈的匠人们除了刻苦钻研外，没准儿还得参加课外辅导班。此时的纹样更加飘逸和轻松，与商代早期的狰狞形象形成了鲜明对比。
器形越变越繁琐，留给纹饰的地方随之变小，之前完整的创作区域被严重碎片化，因此更加考验匠人们的手艺。有些匠人发朋友圈骂领导，有些匠人则刻苦钻研。不出所料，铸造工艺还是被那些刻苦的匠人一次次地带到了新的高度。
大王咋就对兽面纹这么痴迷呢？这个问题好比古惑仔为啥对猛兽纹身情有独钟。黑社会为了吓唬人，身上多是些令人胆寒的图案；大王们的思路其实和这些社会人差不太多。一方面震慑小弟，一方面和神灵套近乎。
做一个2D的兽面与做一个3D的兽面完全不是一个难度，因为这不仅要求匠人有扎实的平面构图能力，同时还要求匠人对体块本身、体块与体块之间、体块与器物之间大小、样式、比例的把握。
西周早期，兽面纹继承了商代晚期的风格，但写实性不如商代晚期，线条更柔和。出现了简朴式的风格，将兽面纹作为条带置于器物口沿下。西周一代目武王和二代目成王时期的器物就能看到这些变化。
西周中晚期，兽面纹变得浑朴简小，由器物的主体退居到器物的足部，作为附饰。线条方面慢慢向素面纹过渡，并最终转化为夔龙纹等其他纹饰。一旦被边缘化，想再回到C位就非常难了，它就像一个过气的“网红”，尽管被人们所熟知，但是已经没有什么流量了。
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