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妙造生机:王雪涛花鸟画精选

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20世纪40年代,北平琉璃厂的荣宝斋,常常有一位四十来岁的中年人来此徘徊。荣宝斋承揽裱画以及代卖画作的业务,是百年老店,同时也是上世纪北平画家们出手画作的重要基地。
这个中年人,看到有裱好的旧画,就临摹在随身带着的小本上。更多的时候,他也是来看看自己画作的售卖情况。这个人,就是王雪涛。

王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气,尤善于描绘大自然中的小生命,如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等,栩栩如生,引人喜爱。

在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律,为画面增添韵律。他笔下的花鸟虫鱼,刻画细致入微,鲜活多姿,情趣盎然。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰,至今无人出其右。

在他与齐白石交往的几十年中,老人家不止一次地盛赞他的绘画,或带溢美,但更多还是由衷。如1931年白石老人在雪涛画荷塘上题曰:“作画只能授其法,未闻有授其手者。今雪涛此幅似白石手作,余何时授也?”

1933年,题其书画合璧册道:吾贤下笔如人意,羡汝成名鬓未丝。次年又题作:蓝已青矣。可见在白石老人心里,青年王雪涛已是位置高标了。王雪涛的绘画取材丰富,笔墨沉著又飘逸,设色秾艳却和谐,兼工带写,时常也借鉴西画之图式与手段,但却毫无刻露之习。

一幅画的内容是好的,但总要有情趣才能打动人心。

 

1927年,王雪涛从北平国立艺专毕业后留校任教,一边教学一边向各位前辈大师学习。然而十年之后,七七事变,国难当头,王雪涛原本打算随国立艺专一同离开北平南下,却不想恰逢夫人病倒,且南下交通已经受阻,没有能够成行,只得滞留北平。王雪涛除了在国立艺专任教之外,在其他学校也有一些职务。

北平沦陷之后,许多学校为敌伪所控制,王雪涛于是辞去全部教职。敌伪当局曾经“特邀”他出山任教,日本人曾经三度到家中来找,王雪涛闭门不见,让夫人对外称他得了“肺病”,日本人只好作罢。

为维持生计通宵赶画

没有了教职,王雪涛几乎断绝了经济来源。在这几年的时间里,他的女儿、儿子相继出生,一家人的生计只能靠王雪涛卖画。“有时候通宵赶画,没办法,都是为了生计。”王雪涛儿媳说。

“他在家里每天晚上画画,从十点多一直画到第二天凌晨四点,画完了才休息。白天的时候就到琉璃厂去看看字画,每天睡觉的时间很短。”王雪涛弟子李赞周说。

据李赞周回忆,当时的画很便宜,大约合现在二三百块钱一平尺。从1944年开始,王雪涛在自己的家中课徒为业。

“那时候雪涛先生早就红遍了全北平。他收了很多徒弟,我是通过罗复堪先生介绍才能跟他学习。他的画室就在自己家,晚上我就住在他家里。每天为他裁纸、磨墨、调颜料,先生画好了画,有时候是我帮他送到荣宝斋去卖。”李赞周说。

墙上的古人佳作定期换

尽管为了衣食,王雪涛不得不通宵赶画,但是这一时期,王雪涛并没有放弃任何学习的机会。“他一辈子都在坚持对传统的学习,非常广地吸收文化,学养很深。”温瑛说。

20世纪40到50年代,不论琉璃厂画铺、画店、藏家及师友处之名家原作,只要可能,王雪涛都会借来研读临写。在王雪涛家的画室中,画案对面是一面空墙,墙上总是张挂着古人佳作。到一定时期,便要更换。

在挂一幅画的时候,王雪涛所画的东西,大都与这幅画有关。这些张挂的古画中,有林良、陈淳、周之冕、李寅、石涛等人的作品。

“临摹是画家学画的一种重要方式,但是画家的学习不仅仅是临摹。他有的对临,有的背临,有的拟,有的摹。对临时他也不是你画成什么样,他就画成什么样。比如他拟明代林良的《灌木集禽》而画的《百鸟图》,就绝不是简单的临摹,而是吸收古人的画法,画出自己的特点来。

他的学习是创造性的学习,用这种方式去真正了解古人画作里的精神。”温瑛说,“临王乾的《双鹰图》,原画作的山感觉比较满,他改成植物,而且把其中一只鹰的头扭过来。

总之,他觉得不足的地方会改,在改的过程中就是一种创作。对于一个画家来说,最重要的是创造性。”

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

王雪涛在创作上工写结合,色墨结合,注重写生原创。在施色时,他在传统固有色中融合了西画的色彩规律,以在色相对比中求得协调统一。他的花鸟虫鱼,摆脱了明清花鸟画的僵化程式,创造了清雅俏丽的王氏风格。如果把齐白石的作品比作不施粉黛的邻家大姐的话,王雪涛的作品就如同略施粉黛的江南俏丽甜妹子,这也成就了属于王雪涛的审美符号。

 

积年而成的深厚的传统功力,辅以自觉不自觉地融入西画的调色方式,使得王雪涛的花鸟画,在意境中充满了笔墨情趣;他着重于物象似与不似之间的写意味道的渲染,使得作品即便加入了西画的技法也不失国画的审美根本,非常抓人眼球。

 

借物寄情、缘物写心,将主体精神寄托于画笔和笔下形象,表达出画家的审美情趣,并以此之美来影响读者获得认同,是许多画家都期待走上的成功路径,王雪涛成功地踏上了这条路,源于他生逢其时,遇到识才的很多名家大师。

 

王雪涛的成功,更源于他重视笔墨技巧,对前贤大家的研读学习,往往是弃形悟髓。他对徐青藤、陈白阳、王梦白以及石涛、朱耷都有着认真、精细的研读。但他却从不刻意模仿前人,包括他的师傅齐白石。王雪涛认为笔墨技巧应随学识和画艺的增长积年而成、自然生发,他不主张单纯为求笔墨而习练,更不主张卖弄笔墨。

 

抗日战争期间,北平沦陷,王雪涛辞去教职,专事绘画创作,卖画为生。同时,他潜心师法传统,上追徐渭、陈淳,又得名师指点,画艺大进。一个对绘画有热爱,有悟性且懂得独立思考的画途求索者,往往能够成为知名画家。作为齐门之人,王雪涛近齐璜而别于白石的笔墨趣味,使得他成为了齐门里很别致的一枚。但如果他的作品里的“略施粉黛”的“粉黛”气息更少一些,是否能成为超越齐白石的人呢?

 

1987 年,王雪涛的夫人徐佩蕸先生将家藏的二百余件夫君作品,捐献给济南市人民政府,同年10 月,《王雪涛纪念馆》 在趵突泉公园的沧园落成。二十年来雪涛先生的作品为无数观众所欣赏。在王雪涛纪念馆阅读雪涛先生的作品,目睹真迹,犹如亲历大师面授,倍感荣幸。

 

 

 

王雪涛(1903—1982),原名庭钧,字晓封,号迟园,河北成安人,自幼喜绘画,中国现代著名小写意花鸟画家,先后受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈,尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师,奉师命改名雪涛。后又从王梦白学小写意花鸟。1980年任北京画院院长。历任中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京花鸟画会会长。
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师,对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统,取长补短。所作题材广泛,构思精巧,形似神俏,清新秀丽,富有笔墨情趣,形成了灵动而多样的新风。早年受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等人,尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师,奉师命改名雪涛。历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。
王雪涛60载从事小写意花鸟画创作、研究与教学,将传统画法与现代画法相结合。王雪涛早期的画作在其20岁左右即受到大家的认可。1924年齐白石在王雪涛的《白菜图》上题跋:“画到流传岂偶然?几人传作属青年。怜君直到前人意,墨海灵光五彩妍。难得风流不薄余,垂青欲与古人俱。他年画苑编名姓,但愿删除到老夫。雪涛法家嘱题,甲子秋九月中,齐璜题记。” 1933 年齐白石为王雪涛书画合璧册上题道:“雪涛仁弟近画大似白阳、复堂流辈,因题一绝句……吾贤下笔如人意,羡汝成名鬓未丝”。从题跋中可见齐白石对王雪涛的极大认可和赞誉。到了二十世纪五、六十年代王雪涛花鸟画已达到一个艺术高峰,至今无人出其右。

 

2024年10月28日 12:54
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