以天价4.5亿美元成交的《救世主》，下落何在？ 以及它究竟是否为达芬奇真迹？ | art - 当代艺术资讯

《救世主》（Salvator Mundi）是否属于李奥纳多. 达芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）的作品一直是艺术界激烈讨论的主题。 一些专家认为这幅画作的风格与现今已知的达芬奇作品并不尽然一致，特别是在人物比例和面部特征方面。 尤其这幅画经历了多次重大修复，引发了关于图层打底，以及还原细节真实性的质疑，只不过这类质疑也在多位鉴定师以及修复技术人员的考察下得到了结论。
 

这件作品自2017年在纽约佳士得的当代艺术拍卖会上激烈的电话竞标后，最终以4.5亿美元的天价落槌成交，成为有史以来拍卖价格最高的艺术品，当时拍卖会并未公开买家的任何信息，至此这件作品再也没有公开展出过。 这幅画自2005年在美国纽奥良的一个小型拍卖中被重新发现后的曲折历程，也在纪录片《失落的莱昂纳多》（The Lost Leonardo）中有了详尽记录。
 

近期有消息指出2017年的拍卖会后这幅作品由沙特阿拉伯王室穆罕默德. 本. 萨勒曼（Mohammed bin Salman）持有，并且还有消息指出，一个名为MBS的王储计划预计将《救世主》展出于利雅得的博物馆中，让它成为该博物馆的文化核心，这也显示了王室在政策方面推动当地现代化的作为之一。 过去曾有传闻称《救世主》被保存在萨勒曼的私人游艇上。 然而，普林斯顿大学教授伯纳德. 海克尔（Bernard Haykel）则向外界透露，这幅画实际上是存放在日内瓦。 只不过不论这件作品置身何处，集中于它的讨论始终围绕在它是否属于达芬奇真迹的争论。
 

早些年前，普拉多博物馆（Prado Museum）在展览莱昂纳多和蒙娜丽莎的复制品。 艺术家工作室的实践方法“（Leonardo and the copy of the Mona Lisa . New approaches to the artist's studio practices）中就曾展出过这件作品。 值得注意的是，当时展览目录中的索引将与达文西相关的作品分为两个不同类别，一为达芬奇个人/工作室，另一部分则是收藏者拥有（包括监督、授权），而《救世主》这幅画作在当时被归类于第二类别中。
 

现今被认为是达文西版本的版本《救世主》。 图/取自Italian Renaissance Art.com

在展览后便有消息传出编列展览目录的研究员古恩萨雷斯. 莫索（González Mozo），针对《救世主》是否真的为达文西所创作的原作进行了深入调查，她在后续的发表里面推测现今我们所见的《救世主》为「库克版本」（Cook version）的收藏作品，原作既不是达芬奇西，也不能归类于他的草稿画作，并且主张原作很有可能已经遗失。 另外也补充道，由加奈（ Jan Louis de Ganay）所绘制的版本事实上更接近达芬奇的《救世主》。

作品背后意指库克收藏版本（Cook version）的「CC」字样。 图/取自 salvatormundirevisited.com

加奈版本《救世主》。 图/取自Italian Renaissance Art.com

在莫索发表对这件作品的评论后，尽管提供了详尽的描述与学术讨论，仍然被许多人士视为对《救世主》的负面评判。 之后相继有其他专家纠正指出，莫索在声明中所指的是1504年伊莎贝拉. 埃斯特（Isabella d'Este，1474-1539）向达文西要求绘制的《青年基督画像》而非《救世主》。 此外莫索提出加奈版本是最接近达芬奇失踪原作的这一说法仅是错误信息，事实上并未在展览目录中出现。 至于库克收藏的版本，其作者被推测应该是伯纳迪诺. 路易尼（Bernardino Luini，1480-1532）的作品。

库克收藏版本的《救世主》。 图/取自 salvatormundirevisited.com

通过知名修复师黛安. 德怀尔. 莫德斯蒂尼（Dianne Dwyer Modestini）的修复与研究，现今与《救世主》相关的现存画作约莫三十余幅，其中两幅被确定为16世纪晚期的作品，意味着是属于达芬奇逝世多年后的创作。 而只有少数画作重现了文森斯劳斯. 霍洛（Wenzel Hollar，1607-1677）制作耶稣基督版画中的细节，一为加奈的版本，另一则是那不勒斯（ Naples）大圣多明我（San Domenico Maggiore）教堂中的一幅复制品，这两幅作品都高度重现了精致的披肩花纹和手中透明的球体，但在其他方面与原作皆存在显著差异。

文森斯劳斯. 霍洛的蚀刻版画。 图/取自 salvatormundirevisited.com

《救世主》尚未修复前状态。 图/取自 salvatormundirevisited.com

在莫德斯蒂尼的修复纪录中，我们若是仔细比较加奈与达文西的版本，便可以从达文西的《救世主》在画作中的染色效果更近似于《蒙娜丽莎》和《圣约翰》的细腻感，这类特征在其他同题材的复制品中是没有出现过的，尽管这幅作品曾经历非常严重的损毁与漫长修复过程，在修复报告中我们仍可以看到，她认为该画作在眼睛磨损的部分特别难处理， 因为它们并不是以一般的油画上色方式呈现，而是透过薄质的釉料直接涂于白色的打底层上，几乎没有使用任何厚重的色彩，这种技法更接近水彩。 后续也对这幅画作进行了X光的测试，断定该作品使用的木材是核桃木，这也与达文西同一时期创作的《圣约翰》使用的木材相同，因此加深了它为真迹的推测。 而莫德斯蒂尼最终透过最低限的修改，使面目全非的作品成为了现今我们所见的完整样貌。

《救世主》作品修复细节。 图/取自 salvatormundirevisited.com

由于达芬奇现存已知的作品仅有15幅，而这件《救世主》的宗教题材更是加深了外界对于这件作品是否为真迹的探讨与期待。 2005年这幅画作以1万美元的价格被一个美国艺术经销商收购并进行了修复。 到了2013年它被巴黎一位经销商伊夫. 布维尔（Yves Bouvier）购买，随后又由俄罗斯富豪翁德米特里. 雷波洛夫列夫（Dmitry Rybolovlev）以1.27亿美元收藏，之后委托给佳士得拍卖会进行2017年的拍卖。 尽管最终这幅画作经过多位专家的反复研究形成了共识，只不过一旦它再度出现于世人眼前时，不同看法和意见必然仍会持续的围绕于这件大师作品。