十位日韩艺术家“顶流预备役”谁更胜一筹？ | art - 当代艺术资讯
香港向来是日韩当代艺术家在亚洲市场争锋的阵地，受到亚洲乃至全球藏家的青睐，他们掌握了哪些流量密码？
提及日韩艺术家，脑海中浮现的通常是村上隆、草间弥生、奈良美智“日本当代艺术三剑客”“物派”和“单色画”运动等，他们同样占据着亚洲艺术市场拍卖成交高价榜。关注今年上半年的香港拍卖市场，不乏一些日韩艺术家市场表现正当红，虽然尚未达到动辄千万，但从过百万港元成交及活跃度来看，谁又将成为下一个“顶流”？
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日韩先驱艺术家如何加码香港
判断一名艺术家的市场潜力，年轻并不是唯一的标准。在本季香港春拍中，被低估的、“蛰伏”的艺术家，正在重新回到广大藏家的视线中。这些艺术家往往在艺术史中扮演着推进者的角色，为他们在市场长跑中持续蓄力。
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朴栖甫
朴栖甫在创作中
图片提供：朴栖甫基金会 1977
朴栖甫（Park Seo-bo，1931-2023）是韩国“单色画之父”，也是奢侈品牌LV合作的唯一的韩国艺术家。去年10月，这位韩国现代艺术史上的代表人物与世长辞，享年91岁。同月其画作《描法 No. 37-75-76》以2041.5万港元写下拍卖纪录。半年后，苏富比、富艺斯均有多件作品上拍，《描法第67-78-79号》以419万港元成交。
从拍卖市场的规律来看，一位艺术家的离世往往与其市场起飞有着密不可分的关系，当藏家争夺剩余作品的所有权时可能会在竞拍中产生更高的市场热度和价值。
朴栖甫《描法 No. 37-75-76》
成交价：2041.5万港元
2023香港苏富比
朴栖甫《描法第67-78-79号》
成交价：419.1万港元
2024富艺斯香港
从1967 年诞生第一件“描法”，这些不断重复的线条成为了单色画运动的标志，朴栖甫与李禹煥、丁昌燮一起成为了该运动的先驱者。半个多世纪来，从韩国纸、“色彩描法”、“铅笔描法（色彩）”，朴栖甫一直在不断地推进他的艺术创作。
不过相较于韩国单色绘画在拍卖市场上的表现，同样是战后出现的日本“具体派”前卫运动的白发一雄、田中敦子，朴栖甫的市场表现则稍显逊色。相信在国际画廊白立方、贝浩登等的推动下，朴栖甫的二级市场上将有更多的可能。
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元永定正
元永定正
元永定正（Sadamasa Motonaga,1922 - 2011)是“具体派”第一代的代表，他曾获得日本现任皇帝名义颁发的紫丝带奖，也是获得这一奖项的第一位抽象艺术家。
受吉原治良的影响元永定正致力于绘画，1955年加入具体美术协会。无论是在“具体派”早期创作的装置作品，还是后期在抽象绘画同漫画结合创作的“滑稽艺术”，都带着日本世俗文化的幽默和智慧，并逐渐走向国际。在时代喧嚣的声音中，他坚定地行走在那条自己摸索而来的道路上。
元永定正《右左红》
成交价：190万港元
2024富艺斯香港拍卖
2011年元永定正逝世，2013年纽约古根汉美术馆大展至今已逾十年，目前最高纪录是2017年香港拍卖成交的1千万港元。6月，《右左红》在富艺斯香港以190万港元成交。他的作品同时被学术评论及商业市场认可，这也是自2015至今市场活跃的原因之一。
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李圣子
1955 年，李圣子于巴黎大皇宫美术馆 参加“独立沙龙展”
李圣子（Rhee Seundja）是近年在艺术市场被重新关注的女性艺术家之一，其1962年创作的《无影山》以819万港元在佳士得香港刷新拍卖纪录，超出估价高达61%。艺术家上一次刷新拍卖记录是在三年前，以562万港元成交的《风的证言》。
李圣子《无影山》
成交价：819万港元
2024佳士得香港
作为1950年代初首位踏足巴黎的韩国艺术家，她也是韩国现代艺术的重要开拓者。在“巴黎画派”艺术家们的薰陶下，李圣子迅速地学习并建立了自己的艺术风格。她偏爱以色点与短笔触表达其所思所感，形塑充满律动与力量，细节丰富多变、整体统一的绘画风格。
对于韩国抽象画家而言，艺术创作意在回归自然，并以“天人合一”为止境，对于韩国现代艺术中抽象绘画的发展有极深远的影响。她于1991年荣获法国政府颁发“艺术及文学骑士勋章”，并且获韩国文化观光部颁发文化勋章。
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姜明姬
艺术家姜明姬 © 维尔潘画廊 Gary Yeh拍摄
韩裔女性艺术家姜明姬（Myonghi Kang）描绘风格回荡于抽象与具象之间，不仅可以让艺术家思考有关于视觉、体会与认知的命题，还同时给予观赏者一次对于时间、空间和色彩的崭新体验。
作为首位在全球顶级美术馆和国际机构展出作品的韩国女艺术家，早在1986年，她已在巴黎蓬皮杜艺术中心举办个人展。她上次在韩国举行个人展已是1989年，地点是首尔国立现代美术馆。
姜明姬《昙华与山茶》
成交价：247.65万港元
2024香港苏富比
今年春拍，《昙华与山茶》以247.65万港元在苏富比香港成交，上一次的拍卖纪录是去年在苏富比香港以108万港元成交的《山茶花季》。虽然成名于欧洲，但她的作品尚未出现在欧美拍场。去年她的个展“天地”在TAG·西海美术馆展出，在内地的知名度将进一步打开。
姜明姬《山茶花季》
成交价：108万港元
2023苏富比香港
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李培
李培 CAPTION TK
韩国艺术家李培（Lee Bae）被称为“木炭艺术家”，他的艺术实践来自于对物质世界与非物质世界之间关系的复杂思考，其中木炭成为艺术家构想这种关系的首选材料。30年来他不断探索木炭这一材料在各个方面的可能性。他亦因其试验性的单色绘画作品被称为“后单色画”艺术家，曾担任“物派”鼻祖李禹焕的助理。
李培户外雕塑“浴火重生”于纽约洛克菲勒中心海峡庭园展览现场, 2023. 木炭、橡胶带、钢结构. 210 × 440 × 680. 图片提供：艺术家与贝浩登
韩国收藏家和赞助人Woon Kyung Lee将李培誉为尚未被全球充分认识的重要韩国艺术家之一。近三年来，李培的拍卖高价主要诞生在首尔。在贝浩登的助推下，其个展在香港、纽约、东京、上海等地展出。去年，户外雕塑“浴火重生”在纽约洛克菲勒中心海峡庭园展出。今年已转战第60届威尼斯双年展，在官方活动中推出的个人项目“焚月之宅”。
李培《笔触 3-88》
成交价：119.7万港元
2024香港佳士得春拍
最近的一次高价是在佳士得香港晚拍以119.7万港元成交的《笔触 3-88》。在国际画廊、美术馆、藏家及奢侈品牌的合力下，市场上升趋势显而易见。
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日韩70后-80后正当红名单
面对新生代的藏家群体，以及正在注入更年轻化的审美，拍卖行在拍品的选择上呈现出强烈的市场驱动型。日韩年轻一代艺术家为亚洲乃至国际藏家提供了更多选择，这些艺术家中不少已参与过重要国际美术馆的群展和个展，初涉拍场，为市场飞升提供了广阔空间。
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Mr.
Mr.
拍摄：ClaireDorn ©2020 Mr./Kaikai KikiCo., Ltd.版权所有。
致谢贝浩登画廊。
Mr.是村上隆旗下Kaikai Kiki全球知名度最高的艺术家，同时也是最近几年拍卖市场的一匹黑马。早在2020年的的拍卖战绩已突破500万港元关卡，一年后转战上海，7米的巨制《啊，秋叶原》成交价已近千万元人民币。
Mr. 《啊，秋叶原》
成交价：954.5万元人民币
2021开拍国际上海
今年春拍，佳士得、富艺斯、嘉德香港均有多件Mr.的作品上拍，由315万港元成交的《就像那天一样》领衔，抢眼的市场表现，将吸引更多藏家加入收藏行列。
Mr. 《就像那天一样》
成交价：315万港元
2024佳士得香港
Mr.的视觉语汇集中于漫画、动漫与电玩的御宅族次文化美学。除了亚洲，Mr.在西方同样相当受欢迎，曾于西雅图艺术博物馆、温哥华美术馆等举办个展或参与群展。
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加藤泉
加藤泉 摄影：Claire Dorn 图片：Courtesy Perrotin
以“人形”为主要描绘对象，以手代笔绘作，近似胚胎抑或原始部落图腾的殊奇人像，与土木共融，日本艺术家加藤泉（Izumi Kato）的作品主角总是带有鲜明的个人标识。
加藤泉《无题》
成交价：252万港元
2024佳士得香港
与国际画廊的联手推动了他在一级市场的能见度，红砖美术馆的大型个展和上海贝浩登个展后，打响了在中国的知名度，推动了市场行情在二级市场的起飞。他的作品从2018年的34万美元增长到2023年迄今的300多万美元。今年香港春拍，加藤泉水的作品在佳士得、富艺斯、嘉德香港、保利香港集中呈现，《无题》在佳士得以252万港元，未来潜质被业内看好。
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武田铁平
武田铁平《绘画之绘画 026》
成交价：184万港元
2024富艺斯香港拍卖
70后日本艺术家武田铁平(Teppei Takeda)使用宽大的笔刷笔触、混色，简洁而不简单地描绘了一系列不知名的人物肖像作品。他在2009年闭关在山形县的工作室，直至2016年在库古鲁画廊迎来首个展，在没有宣传和推广的情况下，吸引了大量藏家慕名而来。
他于2021年在东京迎来首拍，一年后已创下了32万美元的拍卖纪录。今年5月，《绘画之绘画 026》在富艺斯以184万港元成交，创下艺术家个人拍卖第二高价。
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名和晃平
名和晃平
名和晃平（kohei nawa）被视继奈良美智和村上隆后日本新生一代艺术家的代表，他的艺术实践持续关注一个核心概念细胞——作为构成一切生物的基本观念，细胞的增殖和死亡是宇宙间生命更迭的最基本形式和过程，涵盖雕塑、绘画、装置艺术、舞台表演艺术和影像等不同形式。
“作为新一代日本艺术家的一份子，名和晃平的作品帮助世界从某种更为微妙的角度理解日本艺术及流行文化，超越了甜美动漫风的文化刻板印象。”《纽约时报》曾如此评述这位日本当红艺术家。
名和晃平《Pixcell-山羊 第2号》
成交价：119万港元
2024香港佳士得
“棱镜”系列是艺术家最受市场认可系列，最高价已达到800万港元。5月底，《Pixcell-山羊 第2号》119万港元成交。作为美国主流艺术杂志《艺术+拍卖》评选的“下一个最具收藏价值的50位艺术家”之一，稳定的行情在情理之中。
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今津景
日本新生代艺术家今津景（Kei Imazu）将存在于网络世界中古今东西的图像作为创作原型，在通过电脑技术绘制成假想世界。她的画作提供了一种对世界和人类状况的深刻解读。
今津景《黑色眼眸》
成交价：176万港元
2014香港苏富比
她参加的重要群展包括2019年的爱知三年展（名古屋）和森美术馆（东京）展览等。自2011年进入拍场，其上拍作品十分有限，去年在新加坡突破了个人拍卖纪录，本季在苏富比香港《黑色眼眸》以176万港元位列艺术家拍卖第二高价。
