清末海派四大家之任伯年

任伯年像 徐悲鸿 51×39厘米 1927年 油画 徐悲鸿纪念馆藏

 

他是晚清时期著名的花鸟画家和人物画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为 “清末海派四杰”。是海上画派中的佼佼者，他的杰出艺术成就受到世人瞩目。

 

 

他的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。

 

任颐（1840—1896年），初名润，字伯年，一字次远，号小楼，(亦作晓楼)，浙江山阴人，清末画家。绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。代表作有藏于徐悲鸿纪念馆的《紫藤翠鸟图》轴等。对近现代花鸟画产生了巨大影响。

 

 

任伯年出生于浙江萧山农村。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任熏，已是名声显赫的画家。任伯年少时受家庭的熏染，自幼善画，受民间版画影响深刻。

 

 

十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。

 

 

任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大，“战时麾之，以为前驱”。直到天京沦陷，任伯年才回家乡。

 

 

十五六歳时在上海卖画，模仿任熊作品沿街出卖，恰逢任熊路过，非但不怒，反而赏识其才华，招为弟子，传为逸话。后长期以卖画为生。

 

 

1864年，任伯年迁往宁波卖画为生，结识万个亭、陈朵峰、谢廉始、任薰。28歳时与任薰一共前往苏州，随任薰学画卖，结识画家胡远、沙馥。1868年冬，前往上海、此后长期在上海卖画为生、住于豫园附近的三牌楼。开设扇子店"古香室"，与虚谷，张熊，高邕等画家及收藏家毛树征成为友人。

 

 

30岁到上海之后的任伯年，正如前述，他开始进入“海上画派”的文人画画家的圈子里，他通过“上法古人”与学习海上同人的文人笔墨，仿作与创作了大量的具有传统文人画品格的花鸟画。

 

 

1883年，经高邕介绍结识吴昌硕。1887年，出版'任伯年先生真迹画谱'，轰动上海。任伯年为人率真，不修边幅，画多而名声渐大。但其深受鸦片之害。

 

 

1896年，因绍兴资产丢失之心痛以及吸食鸦片损伤元气，年仅56岁的他就过早去世。

 

擅花鸟，兼工人物，尤精肖像，也能山水。花鸟重视写生，多取材于自然景物和田园风光，观察细致，描写认真，能表现对象特征，富有生活气息和季节性风味。所画禽鸟形象突出，有时花卉只作为背景。多用淡彩，偶用极鲜艳色。
 

早期作品构图、线条比较严谨，类似北宋双钩法，但于工整中见洒脱。晚期作品大胆创新，不论是大幅、册页、扇面都新颖别致，构图变化多端，善于取舍和夸张，突出主要部分，形象活泼生动。
 

勾勒、点簇、泼墨往往交施互用，既有工笔和水墨写意的传统，又注意吸收水彩画的一些表现方法，既能运用鲜明的对比色，又能把复杂的色彩统一起来，使画中的花鸟比现实中的花鸟更美。现存作品较多。
 

任伯年的作品气势很大，都遵循对角实、对角虚的构图原则，产生向画面外拉的趋势，形成一种张力。
 

艺术家要成材，很重要的一点就是善于观察、有所发现，要观察到别人没有观察到的东西，不能熟视无睹。实际上读画也一样，如果在大师作品中注意不到新的东西，看一眼了事，那么在生活之中也就很难发现别人没有发现的东西。读画就是一种修炼过程，一种提高眼界和审美能力的过程。
 

任伯年的作品一是符合物理，二是符合画理。物理是符合自然生长的规律，画理是当把物理转化为艺术作品时，符合艺术创作的规律。大师的每幅作品都符合这两个原理，对这一规律把握得非常好。
 

任伯年不管人物画、山水画、花鸟画，草都起到了调节、平衡、连贯、和谐的作用。看上去简单，但画好很难，能反映出一个人的用笔功夫和穿插能力。
 

 

民间之花

 

读任伯年人物画和花鸟画，总有一股泥土的气息扑面而来，如同漫步在河流纵横、野花遍布的宁绍平原。其实，这与他的童年经历有关——一个真诚而优秀的艺术家，都无法逃避自己的童年，即便使尽浑身解数也是躲不过的。为什么要限定成真诚而优秀的艺术家呢？因为喜欢卖弄风情的艺术家与喜欢炒作的艺术家们大抵是最容易背叛故乡的人。所以，任伯年笔墨里的夜纺村妇、瓜棚豆架下的纳凉夏景以及放牧的孩童，既是江南水乡的日常风物，亦是他个体记忆在宣纸上开出的一朵朵民间之花。