大写意，到底“大”在哪里？ | art - 中国画技法
大写意不仅是一种绘画技法，更是一种艺术境界和人生境界的体现。它要求画家通过笔墨的自由表达，直抒胸臆，将内心强烈的情感通过有限的纸张宣泄出来。大写意的形成与发展受到儒、道、释中国传统三大思想的影响，有着一定的哲学思想文化基础。大写意花鸟画的形成与发展有其特有的精神文化内蕴，它必然受到儒、道、释中国传统三大思想的影响。
大写意花鸟画的写意精神开始于元代，渗透于明代，形成于明末清初时期。在近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下，大写意花鸟画日趋成熟，具有民族特色，富有很强的艺术生命力。
写意花鸟是经过画者赋予情感之后的生发，表达情感、陶冶心灵，为画者传情、达意、畅神、造境。
大写意画首先以自然为美、以真为美，其次有寓“物趣”之中的“天趣”，充分地张扬自我，将诗、书融于绘画，加强笔墨情趣。
大写意花鸟画最基本的审美特质，是对于“形象”与“意境”两者辩证关系的整体把握。
只有对物象有深刻的认识和具体的感受，才能产生出“以形写神”的艺术效果，这后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”，太似就会忘记抒发自己的情怀和情感，不能把自己对物象最真实的感受画出来。
大写意花鸟画的形成与发展有其特有的精神文化内蕴。首先，它必然受到儒、道、释中国传统三大思想的影响，有着一定的哲学思想文化基础。
儒家的指导思想是：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”由此可知，“艺”是他们用来增加自己完美的德行所用。
明代时期，由于受到“心学”以及董其昌“以禅入画”思想的影响，明代早期就开始出现了注重笔墨文化内涵的作品。
大写意后来又受到碑学、金石学以及资本主义商品经济的影响，风格不断发展变化，最终形成了雅俗共赏风格。
从这些大写意花鸟画中可以看出作者在创作时完全进入一种情畅志荡、心遥意远、怡然自得的境界。
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