程风子的书法/程风子国画/程风子篆刻

 

程风子简介：
程风子（1962年 -2019年7月27日），原名程春风，斋号闻梅堂，玄壶居。 1962年生， 安徽 阜南人。 现为北京国家博物院文物鉴定中心书画鉴定组专家成员、北京印社理事、国家广播电影电视统局美术家协会理事、 中国书法家协会 会员、 中国美术家协会 敦煌 创作中心副主任。


2019年7月26日，著名书法家、画家、篆刻家程风子先生因病逝世，享年57岁。

 

程风子 著名书画篆刻家，

师承国画大师黄永厚、杨延文，多件篆刻作品为国画大师黄永玉常用。

酷爱声乐艺术，曾拜师歌剧表演艺术家、歌唱家柳石明学习声乐。

曾任北京国家博物院文物鉴定中心书画鉴定组专家成员、

北京印社理事、

北京大学名家班程风子工作室导师

中国人民大学艺术学院程风子工作室导师，

阜阳市书法家协会名誉主席，《画语者》编委、

北京理工大学中国陶瓷印艺术研究中心艺委会委员、

北京文化艺术基金2018年度资助项目“印陶薪火——陶瓷印艺术高层次人才培养”项目特聘导师。
 

出版发行：
《程风子篆刻集》、《性灵风骨——程风子》、《中华书画》（程风子专辑）、《中国名画家精品集（写意山水）程风子》、《当代逸品十家——程风子》、《当代书法十家——程风子》、《有名其灿——程风子玩书画印》等。作品被中国美术馆及海内外藏家收藏。中央电视台、湖南卫视、山东卫视、环球旅游、书画数字频道以及内蒙古卫视先后作专题报道。

声乐艺术曾于中国唱片深圳公司曾为其出版《山中问茶——柳石明程风子师生歌曲集》、《青山有约--程风子歌曲集》两套唱片。 作者：暖色浮人生 

 

程风子擅长中国画、书法、篆刻（国画大师黄永玉御用篆刻师），国画以山水见长，取法蒲华、石涛、黄宾虹等，后深造于北京画院，师从我国著名山水画家黄永厚、杨延文先生，受益良多。北京天盛轩画廊推荐画家程风子作品率意洒脱，妙趣横生。书法初习苏东坡、黄庭坚墨迹、汉魏碑刻、近年于徐生翁书法、敦煌遗画用功最勤，篆刻多取法陶文、汉将军章。书法生拙朴厚，不拘成法，其印更是用刀恣奔放。时出险绝，颇为大气。

成就简介
1991年：国画入选中国画研究院主办的《91中国花鸟画邀请展》。
1993年：入选《全国第五届中青年书法篆刻家作品展》。
1994年：入选《全国第三届篆刻艺术展》，入选《第一届全国文联书法大展》。
1995年：入选《全国第六届中青年书法家篆刻家作品展》《首届国际篆刻艺术交流展》《全国第六届书法篆刻展》。
1996年：入选《中国画名家新作展》《中日篆刻艺术交流展》。
1997年：入选《第二届国际篆刻交流展》《第四届全国篆刻艺术展》。书法荣获由文化部艺术局、中国艺术研究院、中国美术家协会、中国书法家协会联全主办的首届《世界华人书画展》银获。
1999年：入选《北京画院建院四十周年画展》。
2000年：作品参展《全国第八届中青年书法篆刻家作品展》。
2002年：作品入展《首届流行书风提名展》。曾获世界华人书画展书法银奖。
 

丑书名家：

就书风特点和影响力来说，程风子先生堪为丑书名家。大概是因为书法作品入展2002年“首届流行书风提名展”的缘故，程风子也被网友选为“中国当代十大流行书风开创者”之一。

天盛轩听说程风子先生的名字时，还没有欣赏到他的作品。说实话，程风子这个名字很有艺术味道，让人一下就想到五代书法大家，被称为杨疯子的杨凝式。
 

事实上，程风子的确是相当有艺术才华的。擅长中国画、书法、篆刻，尤其以国画山水最为有名。师从我国著名山水画家杨延文先生，取法蒲华、石涛、黄宾虹等，作品率意洒脱，妙趣横生。相比之下，程风子坚持的流行书风却引来很大争议。
 

作为一个书画篆刻名家，程风子的书法作品不乏好评。资料显示其书法初习苏东坡、黄庭坚墨迹、汉魏碑刻、近年于徐生翁书法、敦煌遗画用功最勤。但是，程风子为何要推崇流行书风却颇令人费解。
 

程风子的书法作品连续在第五届、第六届和第八届中青年书法家篆刻家作品展中参展，足以证明其书法水准是受到了主流书法界的认可的。以他在当今书坛的成就，称其为书法名家也毫不为过。可惜的是，网友熟悉的程风子，因为其书法作品夸张变形的结体特点和打破常规的章法运用，却戴上了丑书名家的标签。
 

相比沃兴华的展览体、曾翔的“吼书”和王冬龄的“乱书”等，程风子似乎在流行书风的道路上并没有完全放开，所以名气也比不上其他一些丑书名家。在网友罗列的丑书十大名家之类的名单中，程风子更多的时候都只能“敬陪末席”。
 

或者说，程风子并不想完全脱离传统书法，只不过是受到了流行书风审美思维的影响罢了。至少，我们还能从程风子的书法作品中轻松识别那些文字，而这一点相较于那些“天书”一般的丑书作品来说，已经算是难能可贵了。
 

就是弄不明白，流行书风硬挺了几十年，还是丝毫得不到大众审美的认同，他们就真的毫不在乎吗？书法艺术到底是该沦为极少数人的自娱自乐，还是该让普通大众都享受到其艺术魅力？这是个值得思考的问题。
 

程风子先生的书法水准如何？天盛轩不敢妄加评论。毕竟这样的书法名家以及其艺术成就，在当代书坛也是并不多见。俗话说：存在就有道理。我想程风子先生的书法能得到那么多权威书家的认可，应该也自有其道理。
 

天盛轩对流行书风所提倡的审美思维始终很难表示认同，但是天盛轩尊重像程风子这样的艺术家为艺术倾注的诸多努力。争议实属正常，当代书坛需要更多理性的声音。

 

看画和看人相类，有经常相看而无动于衷者，有一见而倾心者。我看画可谓多矣，十数年来，国内画集、画刊日增，始则一页一页地看，继之，一册至手，一捋而过，不是“一目十行”，而是“一目十页”，一本画册，几分钟也就看完了。有一次，我拿到一本画刊，又是一捋而过，“哗哗哗”，忽然有一幅画映入眼帘使我动心，于是我又一页一页翻回去，找到那张画，作者是程风子。深夜无人，我频频点点头，自言自语：“不俗”。后来又看到一次程风子画，我看得仔细了，其中有很多评家评语，但韩羽的评语最不俗，他大概是说：“我们画了一辈子画，没有进去，程风子倒轻轻松松地出来了。”以后再看各类画刊，只要有程风子的画，我不看作者姓名，都能一见而知，也就是说他的画已有个人风格了。

桃花如锦 35cm×35cm 2016年

后来，在一次什么会上，程风子和我相识了，我建议他把“风子”改为“疯子”。他说：“还没有到那个地步。”其实，古代的“风”和“疯”就是一个字，比如梁疯子、辜疯子，当时就写作梁风子、辜风子。而文苑中的疯癫大部分都是天才，或颖悟到极点的人，因为他沉浸于某一学问之中，知之好之乐之，而又迥异于流俗，且又远离世俗，其人与流俗、世俗绝然不同，其人之艺亦同之，世俗以俗眼观其不同于流俗则以为疯。当然，程风子人与艺都离“疯”还有一点小小的距离，他的艺还有一些理性，他本来是学音乐的，业之余奏刀治印，为治印，又学书，他在音乐方面也是有成就的，但后来转化了，业余变为专业，专业变为业余，且由印而书，由书而画了。说他的艺有一些理性，即是他以书法入画，笔笔写出，提按顿挫，轻重使转，伴随着音乐的节奏感，笔笔是画，笔笔是书，笔笔是音乐，且笔笔入章法，却与流行的画风迥异。
 

（从左至右）

吉祥 彩蝶翩翩 幽鸟清涟上 小桃

34cm×34cm×4  2016 年

 

风子特爱担当画与诗，担当是明清之际的高僧，他本来也是想干一番大事业的，但后来失败了，便出家了，“跳出昆明劫灰后，云中一鹤独高飞”。从此耽心于书画，他的诗和“四高僧”比，应在其上；他的画，为“超逸派”第一，迎合八大山人的“高逸”、弘仁的“清逸”，鼎足而三；“二石”( 石涛、石溪 )的书画就“逸”的成分而论，恐怕还大逊于担当。过去修史的人很少提到担当，我在《中国山水画史》中把担当列为一节加以介绍，风子独爱之。风子一直过着闲云野鹤般的生活，形迹亦略似担当，加之他眼光独到，故独钟担当。风子知道我的画也是学担当的，故一见面便送了一本《担当书画全集》给我。但我的画学担当，别人一看便知；风子学担当，别人鲜知，因为他精力集中，深究担当的精神，略其形迹，加上他的印、书也融入，故学担当，跳出担当，变成自家风格了。
 

石斛神草 34cm×68cm 2016年

风子的画也属超逸一派；他作画不求人赏，不迎合世俗风气，只一味地超逸。他也靠卖画为生，但绝不为购者所左右，你欣赏他的画，就买，不欣赏就不买，绝不降格以求售。故其画格调高逸，而俗眼者不识，风子亦不愠也。
 

密林深处 34cm×34cm 2016 年
 

古人论书法有“沉着痛快”之议，盖“沉着”不易，“痛快”亦不易，然而“沉着”和“痛快”是不同性格不同形式的表现，将二者结合而为一，最为不易。风子的书画即笔笔“沉着”，又笔笔“痛快”，他每一笔都“入木三分”，又每一笔都显示出率易自然，实为难得。犹如做人，古格言有云：“气象高旷而不入疏狂，心思缜密而不流琐屑，趣味冲澹而不近偏枯，操守严明而不伤激烈。”二者对立的东西统一于一体，最为不易，尚能做到，也最为完整兼美。书画亦如之，风子做到了这一点，其难能可贵也。
 

幽径 34cm×34cm 2016 年
 

风子亦常出游，见山川之美，必录之，时人谓之“写生”，然而他“写生”也与众不同，他不是如实描实，而是将自己的感受，以自己的笔法写出，真实之景在他的意识中融化了，其境与兴会，笔与心融，墨同情洽，景、境、情、法化而为一了。
 

桃源 34cm×34cm 2016 年

前时，我游庐山，在白鹿洞书院见到一联日：“藏焉修焉，静得江山之趣高矣美矣，妙收天地之功。”移之以赞风子之画，不亦宜乎。

甲申秋月于中国人民大学林园十号楼

 

 

 

 

程风子书画作品
 

程风子擅长中国画、书法、篆刻。国画以山水见长，取法蒲华、石涛、黄宾虹等，后深造于北京画院，师从我国著名山水画家杨延文先生，受益良多。书法初习苏东坡、黄庭坚墨迹、汉魏碑刻、近年于徐生翁书法、敦煌遗画用功最勤，篆刻多取法陶文、汉将军章。书法生拙朴厚，不拘成法，其印更是用刀恣奔放。程风子将诸多篆书异体字进入创作并形成自己开张、拙朴风格，时出险绝，颇为大气。
 

黄永厚曾高度评价程风子的艺术天分：“其实画跟诗一样，都是可遇不可求。风子占了便宜，他不用求，触着便是遇，这是天分，天分在灵府里边，艺术的敏感兴味就发自灵府，不给陈法以摆谱的地位，则新意迭出。”
 

 

 

程风子书法作品

出版发行《程风子篆刻集》、《性灵风骨---程风子》、《中华书画》（程风子专辑）、《中国名画家精品集（写意山水）程风子》、《当代逸品十佳--程风子》、《当代书法家--程风子》、《程风子--性灵风骨》、《有名其灿--（程风子玩书画印）》等。中央电视台、湖南卫视、山东卫视、环球旅游、书画数字频道以及内蒙古卫视先后作专题报道，作品被中国美术馆及海内外藏家收藏。

安心药 53mm x 54mm 醴陵釉下瓷印 2007 年

强其骨 50mm x 50mm 紫砂 2012 年

山川壮观 50mm x 50mm 寿山石  2014 年 边款释文：春秋多佳日 山水有情音 甲午风子

虎气 35mm x 45mm 寿山石  2015 年
 

程风子曾在《砚边闲话》一文中说到：“刚开始学习传统花卉构图、用笔、设色均不敢越雷池一步，全被前人方法所束缚。现在画画就不管这些了，放笔写去，甚至拖泥带水也无所顾忌。”曾有同行用“谁个见了不热血沸腾”来评价他的作品。

同时，程风子酷爱声乐艺术，曾拜师歌剧表演艺术家、歌唱家柳石明学习声乐。中国唱片深圳公司曾为其出版《山中问茶---柳石明程风子师生歌曲集》《青山有约--程风子歌曲集》两套唱片。
 

程风子在写生中

　　砚边闲话

　　文/程风子

我的花卉开始学潘天寿，因为幼时就学书法的缘故，被潘的屈铁浑茫的线条所吸引。之后又学吴昌硕、朱屺瞻等，同时也对徐青藤、虚谷、蒲作英等花鸟画也有浓厚兴趣。

程风子作品  玉簪堕地无人拾  2013

今年初夏，我与友至浙南写生，其间应友之邀去金华一日，忽在一画店见走廊深处挂一花卉乃天竹怪石图，惊呼此作甚好欲大加赞赏之时，画店老板说此作为程先生十八年前所为，真意外惊喜，心中暗想，十八年前旧作若拿在当今花鸟画胜手中比较丝毫不逊色。

程风子作品   杜少陵诗   2013
 

今春，赴浙南写生之前，我整理画卷，竟然有许多不满意、不尽己意之作，遂毫不含糊撕碎了五六十张旧作，其中不乏重要刊物推介的一些。近代书法一代宗师绍兴徐生翁一生足不出户也不曾离开绍兴半步，然饱学诗书、勤奋临帖、勇于变法，在那个碑帖匮乏的年代，老人却写出了震荡书坛的“生翁体”，真乃奇迹。然老人八十岁后，不顾子女劝阻，毅然决然的烧掉了八十岁之前绝大部份作品。风闻师爷吴冠中先生生前画已是天价，也烧掉好几十张自认为不满意的作品。敢于否定自己需要勇气及魄力，敢于面对自己找到不足方可成为大家。记得二十年前我在老家时，曾拜访一位画家，壮着胆求画说了句：“先生，知您忙，可否将废画赠一张以供学习啊？”不料，他紧接着用训斥的口气说：“我哪有废画（言外之意，画一张成一张），你才是废话！”此事至今忆起还令人回味。
 

程风子作品   卧听溪水声

刚开始学习传统花卉构图、用笔、设色均不敢越雷池一步，全被前人方法所束缚。现在画画就不管这些了，放笔写去，甚至拖泥带水也无所顾忌。主要施法自然，野外的小花小草随手勾勒即是我创作的素材。两位恩师黄永厚、杨延文先生，均是当代色彩大家。黄老师事油画大师董希文；杨老师师承吴冠中。尽管黄老曾教诲用色每个人的感觉均不同，不是学来的，多半是天生的。然我也从他们那种斑斓多变的色彩中领悟到了个中真谛。在北京生活学习期间，使我有幸得以拜观诸多世界大师作品展览，如米罗、毕加索、康定斯基、梵高等。我也从中汲取丰厚的营养来用于我的绘画以及书法篆刻中。