朱耷--八大山人 |中国画|绘画|书法

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八大山人，名朱耷(1626—约1705)，江西南昌人，明末清初画家、书法家，中国画一代宗师。清初画坛“四僧”之一。为明宁献王朱权九世孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。

八大山人，是明朝宁藩宗室，号人屋。人屋就是广厦万间的意思。他生性孤傲，有骨气，聪明绝伦，无人能比。八岁便能作诗，善于书法，长于篆刻，尤其精于绘画。曾经画一枝荷花，半开于池中，横斜在水面上，生气勃勃；张挂在堂中，好似有清风徐徐吹来，香气常充满整个屋子。又曾画龙，在丈幅之中蜿蜒升降，想要飞动一般；如果叶公见到了，也一定会大叫着惊慌逃跑的。他言语诙谐，喜欢议论，总是娓娓而谈，不知疲倦，使四座的人为之倾倒。

山人既已嗜好喝酒，也就没有其他的爱好。人们喜欢他的画，大多置办了酒来招待他，预先准备几升墨汁、若干纸张在座位右边。山人酒醉后见到了，便快乐地在宽大的画纸上泼墨作画，有时候用破笤帚洒，用坏帽子涂，弄得满纸肮脏，不堪入目。这以后他提笔渲染，有的成山林，有的成丘壑，有的成花鸟竹石，无不精妙。如果碰到他喜欢写字，那就撸起袖子，伸长胳膊，撮起裤管，狂叫大呼着，数十幅画片刻就完成了，他酒醒了，要想索求他的片纸只字都无法得到，即使将百镒黄金陈放在他的面前，他也不屑一顾。他就癫狂到这样的地步。

“八大山人”的名号由何而来，八大山人指的是谁？

很多人都听说过“八大山人”这个名字，但是大多时候都是和书画相关。的确，八大山人是中国古代比较有名的一位书画家，但是，他有另外一个身份却鲜为人知——他是大明王朝宁献王朱权的后裔。八大山人的本名叫朱耷，1626年生于宁献王的属地，今天的江西南昌。朱耷自幼居住在王府院内，过着衣食无忧的王公生活。理所当然，在王候家成长的朱耷也读了不少的书，在名师的教导之下，他八岁就能做诗，十一岁的时候就能作画，同时，他的小楷写的也非常工整。

1644年，吴三桂引清兵入关，明朝就此覆灭。俗话说“树倒猢狲散”，当明朝这棵大树倒下之后，作为朱氏王族的后裔，朱耷自然也结束了他王侯生活，成为了一介平民。但是，作为王族的后裔，朱耷并不能轻易地过上普通老百姓的和活，为了躲避清朝的清算，他浪迹天涯，隐姓埋名，先后给自己起了多人化名，其中有：个山、人屋和我们熟知的八大山人。

在朱耷所有使用过的名号中，其中“八大山人”这个名号最有人们所熟知，这个名号是他在新建，奉新等地的八座大山中隐居时给自己起的一个名号。古人在作画落款署名的时候，都是竖着来写，当“八大”和“山人”这四个字竖着紧凑地写在一起的时候，即形似“哭”，又形似“笑”，表达了朱耷内心的哭笑不得之情。

作为明朝王族的后裔，八大山人朱耷对自己的身份认同感特别的浓厚，他虽然没有能力去组织武装“反清复明”，但是他的一生却都在用自己手中之笔去表达他的国破家亡之痛。久而久之，八大山人将他自己内心的悲愤和凄凉凝练在了自己的作品之中，他的作品笔墨极其菁萃，以“墨点无多泪点多”著称，这和他的遭遇和心镜都有很大的关系。

对于满清，八大山人有着极其强烈的民族仇恨，他不愿意做大清朝的子民，于是，他遁入空门，隐居山林，为僧为道。对于宗教，那只是八大山人借以生存的一个外壳，他一生对宗教并无建树，但是借助这个外壳，他却能够静下心来，寄情于书画，寄托哀思，发泄情感。

八大山人是一位才华横溢的艺术家，他的艺术造诣来源自于对生活的深刻理解和感受。正是这种独特的经历，才形成了他独有的书画特色。

刚听到“八大山人”这几个字的时候，估计很多人都会下意识的觉得有八个人。如果你要是这样浅显的理解的话，是会被别人笑话的。原因就是这个“八大山人”说的仅仅只是一个人。是不是特别好奇为什么一个人会用“八大山人”来称呼他呢，让我们一起来看一下吧。

首先，他的原名叫做朱耷，又叫做朱道朗，号良月。这个号估计是来自于名字中的朗字吧，而他晚年的文号正是“八大山人”。你看到他姓朱，是不是会下意识的联想起来了明太祖。其实他还真的和明太祖有一些血缘关系，是明太祖的儿子的后代。

其次，他非常擅长书法，在诗文方面也颇有造诣。在明末清初的时候，他也是中国画的一代宗师。在明朝灭亡以后，他就出家当了和尚。由于他是一个南昌人，而且改信了道教，后来住在了南昌的青云谱道院里。他的作品非常有代表性，他的花鸟图是以水墨写意为主的。在他的画里形象比较夸张且奇特，非常有自己的风格。不仅如此，他的山水画也非常的出色。

其次，尽管他是皇室的后代，但是他并没有享受到那些荣华富贵。甚至他还拥有着自己的国家破灭的遭遇。而这一切发生的时候他才19岁，在这个大好的年纪里面，他却遭受了很多难以承受的痛苦。随后他选择了在山中隐居。

他曾经用过非常多的字号以及别名，八大山人这一个字号是在他为了家族中的传宗接代而选择从僧人改当味道是以后开始用的。这一个字号有着非常巧妙的用意，可以从他在书画上的署名中看出来。因为他在署名的时候，常常把八大以及山人竖起来再连着写。乍一看就像是一个哭和一个笑字，有着苦笑不得之意。这也让我们可以感受到他悲痛的心情。

再次这个“八大山人”这一名号的由来可能还受了一些来自郑思肖的启发。郑思肖是一位南宋的画家，是在他入元以后改的名字。而他的这个名字也是有着思念故国的含义，从这些文人们的字号和名字中，其实我们可以了解到非常多的东西。而八大山人的画押是崇祯离开人世的日子也是明朝灭亡的那一天。由此可见国破家亡的双重打击对他的伤害是非常大的。

大山人生活在明末清初的动荡时期，社会政治、经济、文化等方面都发生了巨大变化，这对他的艺术创作产生了深远影响。

八大山人所处的时代，绘画艺术蓬勃发展，各种流派纷呈。他在这样的环境中吸收养分，形成了自己独特的艺术风格。

八大山人的生平充满传奇色彩，他曾是明朝宗室，后出家为僧，还俗后以卖画为生。这些经历使他的艺术作品具有独特的个性和内涵。

八大山人在绘画上勇于创新，他的作品对后世艺术家产生了深远影响。了解、研究他的创新精神和表现手法，有助于我们更好地理解艺术的发展和变革。

八大山人的作品不仅具有高超的艺术价值，还蕴含着丰富的文化内涵。通过研究他的作品，可以更好地理解当时的社会、文化和思想。

八大山人的艺术创新和表现手法对现代艺术创作仍具有重要的启示作用。研究他的艺术思想和创作方法，有助于我们在现代艺术创作中寻求创新和突破。

一、八大山人的艺术成就和影响

1. 独特的艺术风格：八大山人以其独特的水墨画风格而闻名。他的作品常常以简洁、夸张的形式表现物体，强调笔墨的表现力和形式的独特性。他的画作中常常出现孤禽、怪石、残荷等意象，以及独特的构图和留白手法，形成了一种别具一格的艺术语言。

2. 对后世艺术家的影响：八大山人的艺术风格对后世艺术家产生了深远的影响。他的简洁、夸张和形式独特的表现手法启发了许多后来的画家，如吴昌硕、齐白石等。他的艺术思想和创作方法也为中国现代水墨画的发展提供了重要的启示。

3. 文化传承和历史价值：八大山人的作品不仅具有艺术价值，还承载着一定的历史和文化内涵。他的画作反映了他对社会现实的不满和对自由的追求，也体现了他对传统文化的继承和创新。同时，他的作品也是中国文化遗产的重要组成部分。

4. 八大山人，本名朱统，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人，是朱元璋十七子朱权的九世孙。明朝灭亡后削发为僧，后改信道教。曾一度精神失常，痛定思痛后，选择背过身去，与世隔绝，在创作中安放自己孤独的灵魂。成为以卖画为生的画家。

八大山人的一生充满了坎坷和传奇，他的艺术作品也深受人们的喜爱和推崇。

二、八大山人艺术风格的形成

八大山人的画作在中国绘画史上占据重要地位，他曾学习过的画家有董其昌，且受董其昌的影响特别深，尤其是他的山水画。后学黄子久、倪云林、米芾等。他初拟董其昌，以此奠基，随后又显著地接近黄子久的萧散和倪云林的幽淡，并吸收米芾等诸家，进而上溯两宋五代的风范。最后形成了自己。

八大山人在艺术创作上受到了董其昌的很大影响，董其昌注重笔墨的表现力，提倡“以书入画”，即将书法的笔法运用到绘画中。八大山人在其作品中也体现了这种笔墨技巧，运用简练、明快的笔法来表现物体的形态和质感。直到最后，八大山人的山水画形貌特征仍保留董其昌山水画体貌特征。

另外，董其昌主张“以势为主”，强调画面的整体气势和韵律。八大山人的作品也常常采用简洁、独特的构图方式，注重形式的美感和节奏感。这与董其昌一脉相承。

第三，董其昌追求“士气”和“逸气”，注重作品的意境和情感表达。八大山人的作品同样具有一种超脱世俗的意境，常常通过简练的形象和独特的笔墨表达出内心的情感和思想。尤其是树木山石的描写二人异曲同工，脉络相联。

第四，董其昌提出了“南北宗论”，强调文人画的正统地位。八大山人也继承了这种艺术观念，将自己的作品视为文人画的一种表现形式，注重个性和情感的抒发。不求形真，似与不似，性情表达。

三、八大山人作品分析

1. 作品的主题和内容

（1）自然景物：八大山人喜欢描绘自然景物，如山水、花鸟、树木等。他以简练的笔墨和独特的构图表现出自然界的生机和韵律。

（2）动物形象：八大山人常常以动物为题材，如鱼、鸟、鹿等。他通过对动物形象的夸张和变形，传达出自己对生命和自然的感悟。

（3）孤高隐逸：八大山人的作品常常体现出一种孤高、隐逸的情感。他通过简练的形象和笔墨，表达了对世俗的超脱和对自由的追求。

鸟石【款】黄竹园画八大山人【钤】黄竹园（白文方形印）

（4）内心世界：八大山人的作品也反映了他的内心世界和情感状态。他的画作常常带有一种忧郁、孤独和苍凉的氛围，反映了他对人生的思考和感悟。

（5）笔墨表现力：八大山人注重笔墨的表现力，他的笔法简练、明快，强调线条的质感和韵律。他通过对笔墨的运用，表达出自己的艺术观念和审美追求。

八大山人的作品主题和内容丰富多样，他通过简练的形象和独特的笔墨，传达出自己对自然、人生和艺术的理解和感悟。

2. 艺术手法和形式特征

（1）以形写意：八大山人绘画中的形象通常简洁、夸张，他善于通过对物体形态的把握和描绘，传达出自己的情感和思想。

（2）以少胜多：八大山人的画面通常非常简洁，但却能表现出丰富的内容和意境。他擅长运用留白和虚实相生的手法，以有限的笔墨表现无限的空间和意境。

水仙【款】拾得【钤】何园（朱文方形印）

（3）变形夸张：八大山人的绘画中常常采用夸张、变形的手法，将物体的特征进行放大或缩小，以达到独特的视觉效果。

（4）色彩简洁：八大山人的绘画通常只用黑、白、灰三种颜色，或在黑、白基础上略施淡彩，形成了一种简洁、朴素的色彩风格。

（5）构图独特：八大山人的绘画构图通常非常独特，他善于运用对称、均衡、对比等手法，使画面具有强烈的视觉冲击力和形式美感。

（6）书法用笔：八大山人的绘画中常运用书法用笔，他将书法的笔法融入到绘画中，使画面具有强烈的书写性和节奏感。

四、首先说一下八大山人作品的文化内涵：

（1）禅宗思想：八大山人深受禅宗思想的影响，他的作品常常表达对禅宗境界的追求和理解。他通过简练的笔墨和形式，传达出一种超越尘世、追求内心平静的意境。

（2）文人精神：八大山人作为明末清初的文人画家，继承了中国传统文化中文人的精神追求。他的作品体现了文人对自然、人生、情感的感悟和表达，强调个性和情感的抒发。

（3）自然观：八大山人对自然的观察和表现具有独特的见解。他通过对自然景物的描绘，传达出对自然的敬畏和对生命的思考。

（4）民族情感：八大山人作为明朝宗室后裔，对明朝的灭亡和清朝的统治有着复杂的情感。他的作品中常常流露出对故国家园的怀念和对民族命运的关注。

其次是八大山人作品产生的历史背景：

（1）明末清初的社会动荡：明朝灭亡和清朝的建立，给社会带来了巨大的变革和动荡。八大山人身处这个历史时期，他的作品反映了社会的混乱和人民的苦难。

（2）文化传统的继承与创新：八大山人在继承中国传统绘画的基础上，进行了创新和发展。他将文人画的精神与禅宗思想相结合，创造出了独特的艺术风格。

（3）文人画的兴起：明末清初时期，文人画逐渐兴起并成为主流。八大山人作为文人画家的代表之一，他的作品对文人画的发展产生了重要影响。

这样，八大山人的作品就不仅具有高超的艺术技巧，更蕴含着深刻的文化内涵和历史背景。他的作品反映了他对社会、自然和人生的思考，也展示了他对传统文化的继承和创新。

五、八大山人对其他画家的影响

八大山人对其他画家产生了广泛的影响，在这里试举一些例子以启发后学：

1.齐白石：生前曾说，青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸。他终其一生对八大山人的学习与体悟可谓“至老不衰”。

2.石涛：是清代著名画家，他在创作中吸收了八大山人的艺术营养，注重笔墨的表现力和意境的营造，形成了自己独特的艺术风格。

据年谱和史料研究，八大山人年龄比石涛大，他们之间相差16岁左右。

3.李鳝：是清代著名画家，他的画作深受八大山人的影响，尤其是在花鸟画方面，他继承了八大山人的简笔写意风格，并将其发扬光大。

4.汪士慎：是清代著名画家，他在绘画中借鉴了八大山人的笔墨技法和构图方式，创造出了具有个性的艺术风格。

5.黄慎：是清代著名画家，他的画作在笔墨运用和意境营造上受到了八大山人的影响，形成了独特的艺术风格。

6.金农：是清代著名画家，他的画作深受八大山人的影响，尤其是在花鸟画方面，他继承了八大山人的简笔写意风格，并将其发扬光大。

7.郑燮：是清代著名画家，他在绘画中借鉴了八大山人的笔墨技法和构图方式，创造出了具有个性的艺术风格。

8.李方膺：是清代著名画家，他的画作深受八大山人的影响，尤其是在花鸟画方面，他继承了八大山人的简笔写意风格，并将其发扬光大。

9.罗聘：是清代著名画家，他的画作深受八大山人的影响，尤其是在花鸟画方面，他继承了八大山人的简笔写意风格，并将其发扬光大。

10.虚谷：是清代著名画家，他的画作深受八大山人的影响，尤其是在花鸟画方面，他继承了八大山人的简笔写意风格，并将其发扬光大。

11.赵之谦：是清代著名画家，他的画作深受八大山人的影响，尤其是在花鸟画方面，他继承了八大山人的简笔写意风格，并将其发扬光大。

12.吴昌硕：是清代著名画家，他的画作深受八大山人的影响，尤其是在花鸟画方面，他继承了八大山人的简笔写意风格，并将其发扬光大。

13.陈师曾：是中国近代著名画家，他的画作深受八大山人的影响，尤其是在花鸟画方面，他继承了八大山人的简笔写意风格，并将其发扬光大。

六、如何理解和欣赏八大山人的作品

八大山人是明末清初的画家，他的作品通常具有强烈的个人风格和情感表达，因此理解和欣赏他的作品需要一定的艺术素养和文化境界。

了解、熟悉八大山人的生平和艺术背景，有助于更好地理解他的作品。注重作品的细节和笔触，八大山人的作品通常非常精致，笔触细腻，注重细节的表现。但不在形真，只求形似，以强烈的情感符号映射内心世界。

要欣赏作品的构图和形式，八大山人的作品构图简洁，形式独特，往往出其不意，小中见大，艺术价值表现力极强。

另外，感受作品的情绪表达，八大山人的作品通常表达了他对社会现实的不满和对自由的追求，欣赏作品时需要注重情绪的表达特式，如白眼、清凉！

再者，八大山人的作品深受中国传统文化的影响，欣赏作品时需要了解其中的文化内涵。

欣赏八大山人的作品需要一定的艺术素养和文化积累，对中国传统哲学需要有深刻的把握，这样才能从细节、构图、形式、情感表达和文化内涵等方面去去更好地欣赏八大山人的作品。

八大山人的画作通常表达了他对社会现实的感受和对自由的向往。他的作品中经常出现孤独、忧郁、悲伤、愤怒等情感，作品中经常出现梅花、竹子、山水等中国传统文化元素，这些元素在他的作品中都成了情绪、思想、境界的物化和载体。

八大山人善画山水和花鸟。

引首【释文】安晚。少文反所游履，图之于室，此志也。甲戌夏至退翁先生属书八大山人【钤】黄竹园（白文方形印）八大山人（白文方形印）

他的画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。

他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。

及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。

这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。

八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。

八大山人干擦而能滋润明洁。

所以在画上同是“奔放”，八大山人与别人放得不一样，同是“滋润”，八大山人与别人润得不一样。如画鱼、鸟，曾作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。

其花鸟画风，可分为三个时期，50 岁以前为僧时属早期，署款“传綮”、“个山”、“驴”、“人屋”，多绘蔬果、花卉、松梅一类题材，以卷册为多。

画面比较精细工致，劲挺有力。

50 岁至65 岁为中期，画风逐渐变化，喜绘鱼、鸟、草虫、动物，形象有所夸张，用笔挺劲刻削，动物和鸟的嘴、眼多呈方形，面作卵形，上大下小，岌岌可危，禽鸟多栖一足，悬一足。

65 岁以后为晚期、艺术日趋成熟。

笔势变为朴茂雄伟，造型极为夸张，鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，一幅“白眼向天”的神情。

他画的鸟有些显得很倔强，即使落墨不多，却表现出鸟儿振羽，使人有不可一触，触之即飞的感觉。

有些禽鸟拳足缩颈，一副既受欺又不屈的情态，在构图、笔墨上也更加简略。

这些形象塑造，无疑是画家自的写照，即“愤慨悲歌，忧愤于世，一一寄情于笔墨”。

他在题黄公望山水诗中写道：“郭家皴法云头小，董老麻皮树上多。想见时人解图画，一峰还与宋山河。表现出他的民族意识。

八大山人的画在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧和万个等人，但对后世绘画影响是深远的，他的艺术成就主要一点，不落常套，自有创造。

他的大写意，不同于徐渭，徐渭奔放而能放，八大山人严整而能放。清代中期的“扬州八怪”，晚期的“海派”以及现代的齐白石，张大千、潘天寿、李苦禅等巨匠，莫不受其熏陶。

学者黄锦祥赞其：“笔笔精奇妙不言！”评论家王进玉说：“如果你真正读懂了八大，你会发现虽然扬州八怪风貌各异，且成就非凡，但他们加在一起却终究抵不过一个八大。”

八大山人的诗文因其古怪幽涩的格调而充满了神秘性和讽刺性，向来为人所费解。

总的来说，八大山人57 岁以前所有书画作品上的题画诗文，总体特征和倾向是借书画抒发自己的遗民思想、人品气节，往往将禅家遏语和历史典故杂糅在诗文之中，因而诗文隐晦曲涩。如《传綮写生册》中的《题画湖石》：击碎需弥腰，折却楞伽尾：浑无斧凿痕，不是惊鬼神。又如52 岁作的《梅花图册》中的《题折枝梅》：三十年来处士家，酒旗风里一枝抖。断桥荒藓无人间，颜色于今似杏花。这首诗，几乎像作自似的描述了诗人的人品和气节。