李可染的艺术视听 | 百年巨匠|中国画|绘画|

 

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国杰出的画家、诗人，是十年如一日追随齐白石的入室弟子。自幼喜欢绘画，13岁学画山水；李可染的父母均不识字，由于童年酷爱戏曲绘画，常博得邻人围观。1917年，徐州“吴氏兄弟小学”图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰：“孺子可教，素质可染。”遂给他取学名李可染。1920年李可染拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，学习王石谷派山水画。1923年，李可染入上海美术专门学校习画。此间，得见吴昌硕真迹并有机会聆听康有为演讲，得知中国唐宋绘画是世界艺术的高峰，因此他决心投身绘画艺术创作。1925年，李可染毕业时创作的山水画中堂名列学校第一，刘海粟校长为之题跋。43岁任中央美术学院教授；49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生；72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等，代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
 

百年巨匠——李可染（视频）
 

百年巨匠——李可染（视频）


 

一九〇七年（丁未  光绪三十三年）三月二十六日（农历二月十三日）

出生于江苏徐州，父亲原为贫农，逃荒到徐州，先以捕鱼为生，后做厨师。母亲为城市贫民，双亲均不识字。生有三男五女，大哥名李永平，三弟早逝，可染兄弟排行第二，原名永顺。还有一个姐姐、四个妹妹。

一九一二年（壬子）五岁
平民儿童，无礼教约束，得流连于民间游艺场所。童年时酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。

一九一四年（甲寅）七岁
入私塾，穷巷无良师，两年无所得，唯常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止。

一九一六年（丙辰）九岁
喜用大笔练字，曾据记忆仿徐州画家苗聚五，写大幅“畅怀”二字，因传书名。两三年间，求写春联者不绝。同期喜画水墨钟馗。

一九一七年（丁巳）十岁
始入小学。图画教师王琴舫，擅画花卉。老师见他聪慧好学，“孺子可教，素质可染”，遂给他取学名可染。

一九一八年（戊午）十一岁
自学拉胡琴，常暗随街头艺人，默记琴音，深夜始回。

一九二〇年(庚申）十三岁
暑假游徐州快哉亭，见集益书画社室内数位老画师正在作画，窗外凝神伏观，一连数日，恋恋不肯离去。由此得登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师。习王石谷一派山水。钱食芝，字松龄（一八八〇-一九二二）。画宗王石谷，画摩汉魏兼习刘世庵。诗追陶渊明。著作有《怀微草堂诗书画集》。

一九二二年（壬戌）十五岁
在家乡幸逢罕见的京剧大会演。亲聆杨小楼、余叔岩、程砚秋、荀慧生、王又宸、王长林、钱金福等名家演唱，印象至深。是年，钱食芝逝世。

一九二三年（癸亥）十六岁
高小毕业，入刘海粟创办的上海私立美术专门学校普通师范科学习国画、手工两年，教师有朱闻韵、潘天寿、倪怡德。得见吴昌硕真迹，然无缘拜见，抱憾终生。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，言数年来周游全球，确认中国唐宋绘画为世界艺术高峰。激发可染立志，现身绘画艺术。其间有幸得识戏曲家、戏评家、上海私立美专兼课教师苏少卿，经苏先生介绍，拜会胡琴圣手苏佐臣。听其金声玉振之琴音，聆其学艺之苦，深为感动。

一九二五年（乙丑）十八岁
毕业创作以其王石谷派细笔山水，名列第一。刘海粟校長为之题跋。是年回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教，至一九二八年冬。

一九二九年（己巳）  二十二岁
越级考上西湖国立艺术院研究生，得林风眠校长赏识爱重。春季入学，师从林风眠、法籍教授、油画家克罗多(Andre Claouodot一八九二-一九八二)，专攻素描和油画。同时自修国画，研习美術史论。同年与好友张眺同时加入杭州“一八艺社”。

一九三〇年 (庚午)  二十三岁
春，张眺被捕。西湖国立艺术院改制。李可染在该院教授研究室任助理员，半工半读。

一九三一年（辛未）二十四岁
五月，杭州，“一八艺社”在上海举行美术习作展，鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》（一九三一年五月二十二日），可染作品始受注意。
在西湖与苏娥结婚。苏娥，一九〇九年生，徐州人。曾就读于上海新华艺专，为戏曲家、戏评家苏少卿之长女，能戏擅画。生有一女三男：李玉琴（女）、李玉霜、李秀彬、苏玉虎（从母姓）。同年秋，可染因“一八艺社”活动被迫离校，得林风眠先生暗中保护，离开西湖，回到徐州。

一九三二年（壬申）  二十五岁
 重返徐州旧居，历五年，直至抗日战争爆发。春季举办第一次个人画展。创办“黑白画会”。是年创作大幅钟馗。后入选南京第二届全国美展，报纸刊载专文介绍，评价甚高。同年，再次应邀到私立徐州艺专任教，兼任徐州民众教育馆美术干事。与倪姓同事开辟抗日宣传画，创作展示《日本侵华史》，创作大量抗日爱国宣传画。创办黑、绿两色套印石版《抗日画报》，积极从事爱国宣传活动。

一九三五年（乙亥）二十八岁
游泰山，并同友人陈向平专程至北平访谒故宫博物院，遍赏历代名画。
同“一八艺社”友人、画家汪占非（占辉）、王肇民（兆民）在北平会晤。见汪占非住室墙上悬有座右銘：“必须舍弃”，也成了李可染自励箴言。

一九三六年（丙子）  二十九岁
九月，兼课于徐州第三女子师范学校，至次年。

一九三七年（丁丑）  三十岁
抗日战争。是年秋，领导徐州艺专生创作抗日宣传画将近百幅，画在大幅竹布上，巡回展览。冬，为谋求机会从事抗日宣传工作，偕四妹李畹（现为著名山水画家）赴西安。

一九三八年（戊寅）  三十一岁
春，武汉成立国民政府军事委员会政治部第三厅。五月，加入国民政府军事委员会政治部第三厅美术科，从事抗日爱国宣传画创作活动。十月，武汉失守，三厅文化人在杜国祥率领下，转赴长沙。

十一月十三日长沙大火。
长沙失守，经湘潭、衡山、衡阳辗转抵桂林。

一九三九年（己卯）  三十二岁
春，三厅人员乘卡车经贵阳到重庆。始知苏娥于一九三八年秋在沪病逝，全家贫困度日，朝不保夕，顿受刺激，突患失眠症与高血压症。为激发人民仇恨，画《是谁破坏了你快乐的家园？》

一九四〇年（庚辰）  三十三岁
八月，三厅改组为“文化工作委员会”（一九四五年四月解散）。在郭沫若领导下，转入文委会工作至一九四三年春，共历时五年。文委会，地点分为两处，一处在重庆天官房（府），一处在郊外金刚坡下金家院子。在此期间，先后创作反妥协投降宣传画多幅。
文委会工作受阻，成员转向研究岗位。此时住金刚坡下的赖家桥，和理论家蔡仪同室工作，得以共同探讨新艺术理论，并恢复中国画的研究和创作。

一九四二年（壬午）  三十五岁
金刚坡下赖家桥农舍住房，紧邻牛棚，始用水墨画牛，寄托爱国胸怀。（据一九七七年李可染《自述》，见本书附录）。
是年，徐悲鸿先生偶见某会议厅陈列可染水彩风景画，赞赏信至。写信附亲笔水墨画《猫图》赠之，用以交换可染水彩风景画一幅，是为两画家订交之始。
又在重庆参加当代画家联展，其参展作品水墨写意画《牧童遥指杏花村》为徐悲鸿先生订购。同时期，古典写意人物《屈原》、《王義之》、《杜甫》以及山水画《风雨归牧》等作品问世，获好评。

一九四三年（癸未）三十六岁
应重庆国立艺专校长陈之佛邀请，任中国画讲师，至一九四六年九月。在此期间，致力于中国画教学和研究，主攻山水、古典人物、牧牛图。对民族传统，提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，并以此为座右铭。同年，与邹佩珠结婚。恩师林风眠主婚。邹佩珠，著名女雕塑家，一九二〇年生，杭州人。毕业于重庆国立艺专，攻雕塑，擅戏曲。生有二男一女：李小可、李珠（女）、李庚。
是年，屋后竹林生发幼竹，伸展入画室。嫩叶新绿，拂于窗前案旁，古人有句：“何可一日无此君耶”，乃自命画室“有君堂”。
作《松荫观瀑图》、《执扇仕女图》、《拟八大山人》、《仿石涛八大》等。

一九四四年（甲申）三十七岁
在重庆举办李可染水墨写意画展，徐悲鸿作序，老舍撰写《看画》一文，品述推崇。

一九四五年（乙酉）三十八岁
与林风眠、丁衍镛、倪怡德、赵无极等举办《现代绘画联展》。
在昆明举办李可染水墨写意画展。
是年，二月十九日，郭沫若作《「老聃、關尹、環渊」追记》，感谢李可染抄记久已失踪的《老聃、關尹、環渊》一文。收《郭沫若文集》十六卷《青铜时代》（据《郭沫若年谱》）。作《放鹤亭》、《棕下老人图》等。


齐白石和李可染

一九四六年（丙戌）三十九岁
同时受到杭州和北平（京）两份聘书。因北平文化古城，有故宫藏画，有齐白石、黄宾虹两位前辈大师在，决定北上。应徐悲鸿校长邀请，任北平国立艺专中国画副教授。经徐悲鸿先生引荐，得识国画大师齐白石。明确意识到，四十岁的人如果不向前辈艺术家学习，不向传统学习，让传统中断，会犯历史性错误。

一九四七年（丁亥）四十岁
春，首次带作品二十幅拜谒齐白石，齐见画极为赏识。同年，执弟子礼。此后，为齐白石磨墨理纸十年之久。齐师爱之甚笃，极力推崇。
拜师后，齐师为之作《五蟹图》。题句云：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟之书画可以横行矣。”
后为李画《瓜架老人图》题句：“可染弟画此幅，作为青藤图可矣。若使青藤老人为之，恐无此超逸也。”
诗人艾青藏有可染《耙草歇牛图》。白石老人于一九四七年题句：“心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手，八十七岁白石丁亥。”

齐师又为李画《牧童双牛图》题句，“中国画后代高出上古者，在乾嘉间，向后高手无多。至同光间，仅有赵撝叔。再后只有吴缶廬者。缶廬去后约二十余年，画手如鳞，继缶廬者有李可染。今见可染画多，因多事饶舌。八十七岁齐白石，丁亥秋”。

同年春，投师黄宾虹门下。带画请教，黄师盛赞其水墨钟馗。当即出示珍藏六尺元人《钟馗打鬼图》，欲赠之，可染敬辞未受。同年，在北平举行首次个人画展。徐悲鸿为画展写序，品评可染绘画“独标新韵”，“奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，遂罕先例。”（《李可染先生画展序》，见本书附录）。

一九四八年（戊子）四十一岁
在北平举行第二次个人画展。徐悲鸿先生收藏其《撥阮图》、《怀素书蕉》等写意人物画近十幅，亲自设计，精心装裱。现藏于徐悲鸿纪念馆。

一九四九年（己丑）四十二岁
出席中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，当选为第一届中华全国美术工作者协会理事。徐悲鸿任美协主席。

一九五〇年（庚寅）四十三岁
北平国立艺专、华北大学三部合并，中央美术学院成立。任中国画副教授（一九五六年任教授）。创作新年画。时徐悲鸿任中央美术学院第一任院长。


上世纪五十年代，李可染在山野间写生

于《人民美术》创刊号发表其《中国画的改造》，指出两点：深入生活，开掘堵塞了的创作源泉；以科学方法批判接受遗产，改造因袭传统之风，吸收外来优良成分。
到大同云冈石窟考察。《人民美术》第五期发表其《云冈石刻印象》。
四月八日，《人民日报》发表《国画大家白石老人》，为庆祝他九十寿辰（一九五〇年十一月十二日）而作。

一九五一年（辛卯）四十四岁
先往北京郊区农村小红门、龙挂树村；后至广西壮族自治区南宁农村参加土改。创作新年画《工农劳动模范北海游园大会》等作品。

一九五二年（壬辰）四十五岁
再次到云冈石窟。参加中央文化部社会文化事业管理局、郑振铎主持的“甘肃永靖炳灵寺石窟考察团”（赵望云为团长，吴作人任副团长）赴炳灵寺考察。参加勘查的画家还有常书鸿、李瑞年、张仃、夏同光、肖淑芳等人。沿途参观龙门石窟、西安碑林、茂陵霍去病墓、咸阳顺陵等石刻。

一九五三年（癸巳）四十六岁
出席中华全国文学艺术工作者第二次代表大会。再次当选中华全国美术工作者协会理事。齐白石任美协主席。代表大会期间，七月二十六日，徐悲鸿逝世。

一九五四年（甲午）四十七岁
为变革中国画，镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章。背负画具，于上半年首次长途写生，历时三月余。从江南到黄山，画稿盈箧。同行者有画家张仃、罗铭。九月十九日，在北京北海悦心殿举行三画家水墨写生画联展，引起强烈反响。白石老人年逾九十，持杖亲临展厅看画，给与嘉许。
是年夏，于江南写生途中，勾留西湖，在黄宾虹家待了六天，看黄师作画，向黄师求教。又访京剧艺术家盖叫天，交流艺术心得。次年，黄宾虹逝世。

一九五六年（丙申）四十九岁
再次长途写生。赴江浙，溯长江，过三峡，深入大自然，偕研究生黄润华同行。历时八个月，行程十数万里，作画近二百幅。从“对景写生”发展到“对景创作”。代表作有《鲁迅故乡绍兴城》、《万县》、《江城朝雾》、《嘉定大佛》、《峨眉秋色》、《巫峡百步梯》等。返回后，在中央美术学院大礼堂举行“李可染水墨山水写生作品观摩展”三天，对美术界影响至深。
九月一日，《中国青年报》发表《中国杰出的画家齐白石》。

一九五七年（丁酉）五十岁
与画家关良同访问德意志民主共和国，历时四个月。柏林艺术科学院为两画家举办联合画展。德累斯顿精印大帧李可染山水画作品数卷。
《美术》第八期发表理论家王朝文评李可染山水写生《有情有景》一文。
是年，齐白石逝世。李可染正值出访期间，未及参加追悼会，深感丧师之痛，抱憾终生。

一九五八年（戊戌）五十一岁
五月，发表《谈齐白石老师和他的画》。

一九五九年（己亥）五十二岁
赴桂林写生。九月、十月，中国美术家协会在北京主办李可染水墨山水写生画展。先后在上海、天津、南京、武汉、广州、重庆、西安等八大城市巡回展出。
同年，捷克斯洛伐克为其在布拉格举办《李可染画展》，作品主要选自捷克国家博物馆及私人藏品。《红色权利报》刊文评介。
同年，《美术》第五期发表《漫谈山水画》一文。六月二日《人民日报》摘要转载《漫谈山水画》，题为《山水画的意境》。《美术》第九期发表张仃：《可染的艺术》。
同年，北京人民美术出版社出版《李可染水墨山水写生画集》。

一九六〇年（庚子）五十三岁
提出“採一炼十”的主张。意思是说，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出十倍百倍的劳动。真正的艺术创造，必须兼有采矿人和冶炼家双重艰辛和勤奋。这是画家勤于实践、勇于创造的实验总结。
同年，出席中国文学艺术工作者第三次代表大会。何香凝任美协主席。

一九六一年（辛丑）五十四岁
中国美术家协会主持拍摄艺术纪录片《画中山水》。介绍画家潘天寿、傅抱石、李可染的中国艺术。
于中央美术学院中国画系分科之际，李可染山水画室成立，逐步形成山水画教学体系。李可染中国画艺术进入成熟期。
同年四月二十日《人民日报》第七版，发表《谈艺术实践中的苦功》。
此后三年，冬季至广东从化、夏季到北戴河疗养作画，许多作品如《鲁迅故乡绍兴城》、《黄海烟霞》、《鼎湖飞瀑》、《暮韵图》、《钟馗嫁妹图》等都在这一期间完成。
一九六二年（壬寅）五十五岁
作《黄山烟霞》、《漓江》、《万山红遍》（一）画稿。作《五牛图》。

一九六四年（甲辰）五十七岁
作《清漓天下景》。又创作《万山红遍》（二）。作丈二巨幅《漓江》。其后连续完成《巫山云图》、《山下水田》等。

一九六六年（丙午）五十九岁
文革开始，被迫停笔，中断了“大放”、“大变”、“大超越”的探索。通过书法磨练基本功，勤奋不辍。

一九七一年（辛亥）六十四岁
下放湖北丹江口干校，为时三年。

一九七二年（壬子）六十五岁
周恩来调令一批画家返回北京，为外事部门作画。重新致力于中国画创作，为民族大饭店作大幅《漓江》。

一九七三年（癸丑）六十六岁
作六米巨幅《漓江胜境图》，历时三个月完成。作《树梢百重泉》，作为国礼赠送给友好国家元首。

一九七四年（甲寅）六十七岁-一九七五年（乙卯）六十八岁

“四人帮”发动“批黑画，反击资产阶级黑线回潮”运动。名作《阳朔胜境图》被指为“黑画”，遭批判。原陈列于公共场所的可染力作全部禁展撤下。身受严重迫害、打击，精神横遭摧残，患重病失语，靠书写和家人对话。仍以顽强的毅力，坚持“习字日课”；自创“酱当体”，抒写大楷，笔势格局，重如碑拓。

一九七六年（丙辰）六十九岁
文革告终。

双足患叠趾，不利于行，作截趾手术，准备再次面向生活，深入大自然。
同年，为日本华侨总会作大幅《漓江》、《井冈山》图轴。

一九七七年（丁巳）七十岁


李可染与邹佩珠

镌“白发学童”、“七十始知己无知”二印。由夫人邹佩珠、傅派画家李行简、王兆荣先生陪同登庐山、井冈山，三上黄洋界，攀峰顶。是年完成《井冈山》
日本《世界美术全集（10《中国名画集对开整版刊登《漓江天下景》。
同年，作《襟江阁》、《清漓风光图》等。

一九七八年（戊午）七十一岁
再至黄山、九华山。因心脏病发，未能实现再度去三峡写生的计划。归至武汉，六-七月间在东湖为湖北省美术家、轻工局山水画学习班讲学。湖北省工艺美术公司研究室整理《李可染先生讲课概要》。
同年，作《黄山人字瀑》、《枫林暮晚》。
是年，当选为第五届全国政治协商会议委员。此后继续当选为第六、第七届全国政协委员。
 

一九七九年（己未）七十二岁


资料图 李可染在北戴河创作（1979年8月摄） 新华社图

春，《美术研究》复刊号第一期，发表《谈学山水画》，以其在武汉讲课概要为基本内容，整理成文。九月，由中央美术学院、北京科学教育电影制片厂联合拍摄叶浅予、李可染、李苦禅、蒋兆和四画家各自独立的艺术教学影片，成立李可染艺术教学影片创作组（艺术顾问：朱丹、艾中信。成员：石梅音、孙美兰、李行简、万青屴、李廷铮、张海潮等十余人）。拍摄艺术教学影片《峰高无坦途——李可染的山水艺术》及欣赏片《为祖国河山立传》、《李可染画牛》。一九八三年三部影片拍摄完成。
十一月，出席中国文学艺术家第四次代表大会，当选为中国美术家协会副主席、中国文学艺术联合会委员。吴作人任美协主席。
同年，作《漓江边上》、《兰亭图》。

一九八〇年（庚申）七十三岁
五至七月三个月，赴杭州、苏州、无锡、桂林，沿途拍摄影片。
香港《美术家》总第十三期发表《李可染和他的山水艺术》，孙美兰文。同期发表李可染作品约四十幅。

一九八一年（辛酉）七十四岁
春季，作为中国文联代表团成员，应邀访问日本，文联副主席阳翰笙任团长。
十一月一日，中国画研究院成立。李可染出任院长。

一九八二年（壬戌）七十五岁
 出席法国著名华裔画家赵无极画展开幕式。
上海人民美术出版社出版《李可染画论》（王琢辑、秦牧序、王贵忱文）。

一九八三年（癸亥）七十六岁
十月，为纪念中日和平友好条约缔结五周年，应中日友好协会、中日文化中心和朝日新闻社邀请，再度出访日本，在东京、大阪举办《李可染中国画展》，展出四十年代以来代表作共八十二件，出版画展图录（日本版）。吴作人为画展写序，品评可染绘画“艺术天地至广，而于山水匠心独通。峰峦隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮；岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈”。《李可染在日本展画序》，收入《吴作人文选》，安徽美术出版社）赴长崎、熊本、京都、箱根等地访问。与日本画家东山魁夷、平山郁夫、加山又造、高山辰雄、宫川寅雄等好友交流艺事。参加了长崎市孔庙修复盛典。
同年秋，赠送《李可染中国画展》图录给裱画师刘金涛，亲笔题语：“金涛先生留念并请指正。画中作品全都由金涛先生装潢托裱，为此誌感。一九八三年，可染。”

一九八四年（甲子）七十七岁
一月，湖南湘潭举行齐白石诞生一百二十周年纪念大会，李可染亲书对联：“游子京都拜国手，学童白发感恩师”，赠齐白石纪念馆（筹建组）。
同年，台湾《雄狮美术》九月号发表《现代山水画革新者——谈李可染的艺术》，郑明文。
台湾《艺术家》刊出《李可染专辑》，发表专访《淳朴无华，意境入胜》，黎明文，同期发表李可染作品四十幅。
《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。
同年，艺术欣赏片《为祖国河山立传》参加由波兰主持的国际短片电影节，获国际银龙奖。

一九八五年（乙丑）七十八岁
十月，江苏徐州市修复李可染旧居，李可染捐赠其本人历年书画墨迹珍品四十件，连同部分傅派画家赠品，长期陈列，供研究观赏。
中国美术家协会第四次会员代表大会召开，继续当选为副主席。
是年，在经历了一系列精神震荡和内心思索以后，构思了他一生最重要的、属于未来的一方印章——“东方既白”。

一九八六年（丙寅）七十九岁
五月，“李可染中国画展”在北京中国美术馆举行。由中国研究院、中央美术学院、中国文联、中国美协联合主办，盛况空前。这是可染在世近七十年笔耕生涯的最后一次展览。展览全面反映了李可染革新中国画历时四十余年的艰苦里程，体现了早、中、近期不同阶段的艺术造诣、风格演变与开拓贡献。李可染总结自己的艺术生涯时说：“假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造。”“我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。”


1986年李可染父子合影

又说，“现在我年近八旬，但我从来不能满意自己的作品，我常想我若能活到一百岁可能就画好了，但又一想二百岁也不行，只可能比现在好一点。无涯惟智，事物发展是无穷无尽，永无涯际，绝对的完美是永远不存在的”。《李可染中国画展》前言，《我的话》。

一九八七年（丁卯）八十岁
中央美术学院中国画系、中国美术家协会先后举行李可染先生八十寿辰庆贺活动。
为黄润华、张凭、李行简在日本举办联合画展写《“苦学派”画展前言》。提出学派的形成与发展问题。
七月，德意志民主共和国艺术科学院授予李可染通讯院士荣誉称号。

一九八八年（戊辰）八十一岁
六月，台湾中国文化大学研究生陈伯爵撰写硕士论文《李可染画论绘画之研究》。指导教授：许坤成。
是年捐赠作品《雨过瀑声急》以义卖所得四万美元赠与国际修复长城。拯救威尼斯委员会。

一九八九年（己巳）八十二岁
一月二十三日北京，中国艺术研究院首届（一九八八）优秀科研成果评奖，召开颁奖大会。该院美术研究所副研究员、美术评论家郎绍君论文《黑入太阴意蕴深——读李可染先生山水画》获评论一等奖。（《文艺研究》一九八六年三期）
同年，台湾《艺术家》一月号发表《论李家山水》，李松文。同期发表李可染及其傅派作品七幅。
五月十二日，文化部举行“著名国画艺术大师李可染先生为中国艺术基金会捐款仪式”，表彰画家捐款十万美元，促进中国艺术事业发展。
八月二十四日在北戴河专家疗养所，接待海外友人陈香梅女士。
十月二日，在林风眠艺术研讨会上，以《一位真正的艺术家》为题，作专题发言。
十一月十五日，偕夫人邹佩珠出席“林风眠画展”开幕式，观赏林风眠展品两遍，赞誉林师艺术力量;「振聋发聩」。
十二月二日，捐赠人民币十万元给马海德基金会，为消灭麻风病尽点义务，以偿夙愿。
十二月五日上午十时五十分，因心脏病突发溘然长逝，享年八十二岁。
十二月二十二日在八宝山革命公墓举行隆重仪式向遗体告别。一代国画艺术大师李可染精神与祖国河山同在长存。

（本年表原载于《美术》一九九〇年第三期，追怀李可染先生专辑，选入《李可染论艺术》。今重新增订。增订时参照龚济民、方仁念：《郭沫若年谱》。李松：《李可染年表》。特此说明并致谢）。
「注」①据一九八〇年可染先生《傅略--提纲》（手迹）。记二十五岁：「教育部举行二届全国展，我寄钟馗国画一，油画云龙山一。」据一九九二年万青屴《李可染传》（载《名家翰墨》）记一九三五年--「该年所作大幅《钟馗》入选一九三七年四月一日-二十三日在中央美术陈列馆举办的第二届全国美展（南京）。」第二届全国美展时间，当以文献资料为准。《钟馗》创作年代存疑。

 

作品欣赏
 

《雁荡山图》
 

《漓江纪游》
 

《阳朔碧莲峰》
 

《花果山》
 

《江山览胜图》
 

《雨势骤晴瀑泉喧》
 

《漓江胜景图》
 

《黄山纪游图》
 

李可染先生的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。他的艺术风貌饱含对生活自然的热爱，尤其是他的山水画笔墨酣畅，意境深远，呈现出了山水画的精神内核。

《万山红遍层林尽染》
 

《爱晚亭》
 

《杏花春雨江南》
 

《岩泉积翠》
 

《丹霞枫林》
 

《人在万点梅花中》
 

《蜀山春雨图》

他使用的墨色像金石书法一样流露出苍茫质朴的感觉，这样的画法是前所未有的。他没有运用西画中的技巧却能给人带来一种新鲜的感觉，他从写实中学会了很多技巧，比如在逆光下的山水给人一种全新的景象。光源从山头迎面扑来，山体的颜色虽然是厚重的墨色，但树木却显得更加明亮，他将自然现象运用到画中，合情合理而又能够呈现厚重的艺术形象。
 

《钱塘江》
 

《颐和园后湖》
 

《杏花春雨江南》
 

《清漓帆影图》
 

《江南写生》
 

《阳朔胜境图》

李可染先生的胸中常常盘桓着秀美的江南。蜿蜒的山脉、密 密匝匝的村舍、一树树盛开的杏花。他曾言“吾爱江南，江南之美时萦梦寐……惓惓情深，不能自已。”李可染笔下的江南山水不同于明清文人画流行的干笔淡墨法，而是用湿笔层层积染，水晕墨章，表现江南一派烟雨弥漫、湿润深秀的景象。李可染先生为世人留下来许多传世佳作，他创造出了一种可以完全脱离传统山水画技法、更加面向自然的新的山水画语法以及创作体系。在实践上给中国画开辟了一片新天地。