张大千的艺术视听 |百年巨匠 |中国画|绘画|书法
张大千（1899—1983），别号大千居士，四川内江人。在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。在亚、欧、美等地区多次举办画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。
张大千(1899-1983)
国立中央大学艺术系教授(1935-1936)
张大千，著名国画大师，原名张正权，后改名□、季□，字大千，以字行1899年5月生于四川内江人。
张大千幼读张家私塾，辛亥革命那年，转入华美初等小学堂，后又转至重庆求精中学学习。张大千17岁与同学回家路上5次遇到土匪打劫，大千头部受伤摔倒在地，被土匪俘获，被逼当了100天笔墨师爷。在自由意志的驱使下逃离后，又曾遁入空门做了100天的和尚。这对他日后的待人处世和艺术创作产生了不可磨灭的影响。18岁的张大千中学毕业，即东渡日本，考入京都艺专学习染织。对于酷爱绘画的张大千来说，是始料未及的。因其在日本参加同盟会的二哥要大千学成回国，主持一家规模宏大的纺织兼印染厂。后来虽未实现，但染织特有的严谨结构、流畅的线条和很强的装饰趣味，对张大千日后的绘画学习和研究产生了不小的影响。旅日期间，张大千还有意识地接触了大量的日本画，经常到公园、郊外去写生。
1919年，张大千从日本归国，居住上海，受聘于基督公学教绘画，又过了两个多月，张大千认识了著名书法家曾熙，拜其为师，学习书画。曾熙与李瑞清相交最深，人称南北宗。旋因曾熙之介，又拜于李瑞清门下学习书法。张大千师从曾熙、李端清，画艺精进，名声鹊起。
张大千对石涛 、八大山大、石□等诸家日夕揣摹，钻研深透，临摹之作，悉可乱真，画坛为之震动。他还对沈周、陈老莲、唐寅等的名作玩索汲取，于山水、花鸟、人物等无所不工，笔路宽广，观之令人折服。张大千遍游名山大川、胜迹古刹，广为撷取造化神奇；两次远涉敦煌宝库，追溯中华艺术源流；一生阅览名作无数，鉴藏宏富，熔铸古今，璧合中外，但又师古不泥，学习西洋画艺，入而能出，自成一体，用笔雄健，设色明丽，画风清雅，在现当代中国画坛上留下了丰富的印迹。
张大千与徐悲鸿交往甚密，1932年5月在中央大学任艺术系主任的徐悲鸿从南京专赴上海为他祝寿。1933年5月巴黎展出徐悲鸿组织的中国近代绘画展览会，引起轰动，张大千、徐悲鸿、齐白石等的15幅作品被法国政府收藏，并在国内外国家美术馆专室陈列。1935年罗家伦和徐悲鸿的力邀之下，张大千受聘到中大任教一年，他授讲方式别致、内容丰富，又很健谈，有诗赞他的说："大千谈墨好萧洒，雨雪机逢白下门"，初夏时他与徐悲鸿、谢雅卿带学生上黄山写生，他要学生读万卷书，行万里路，借黄山一景一物窥宇宙大化全貌。
抗战时期他于1938年从北京经香港回四川。1941年到甘肃敦煌石窟，用两年多时间日夜精读细看450余洞中的壁画，选出了一批唐代人物像，后在成都展出，胜利后，在上海出版临摹敦煌壁画出版。
张大千1949年3月远离故乡，先去印度，次返香港，又移居南美，复转美国，最终1976年登岛台湾。30多年他往来于亚、欧、美，举办了大量画展，赢得了广泛的国际声誉，被赞为"当今最负盛名之国画大师"。他为宣传中国画，弘扬民族文化，作出了杰出的贡献。
他虽远离故土，思乡之情，历久弥深。1968年，创作的《长江万里图》，自灌县至崇明、山川相属，绵延万里，淋漓挥洒于一卷，节奏跌宕，乡情满贮，既是一幅可传之久远的江山万里图，也是作者抒发乡关之思的千古绝唱!张大千的诗词印章中，随处可见"看山还是故乡青"、"平生结梦青城宅"、"家在西南常作东南别"、"尘蜡苔痕梦里情"等洋溢着浓浓的离愁别绪的语句。在张大千去世的前几年，有人辗转从成都带给他一包家乡的泥土，年逾八旬的他百感交集，老泪纵横。他眷挂亲属骨肉，思念故交弟子，时常有文字书画传递往还。张大千于1983年4月20日在台北溘然长逝，享年84岁。
五百年来第一人——张大千
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，所谓五百年来一大千，大千虽去，但其留下来的作品却为后人所敬仰。
张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
张大千
张大千(1899～1983年)，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
上世纪30年代，他曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”
值张大千先生辞世三十周年之际，让我们步入他的艺术殿堂，与他一同分享那些融于画作中的喜、怒、哀、乐……
张大千从早期的具象走到印象，再由印象走进晚年的抽象，实现了三步跨越。从世界美术史上看，一个绘画艺术家能在具象、印象、抽象上取得举世瞩目成就的，恐怕凤毛麟角。
从20世纪开始，张大千始终引领着国内书画的销售价格，并成为艺术市场上最为亮眼的明星。尤其是在前两年中国书画调整之际，张大千作品仍有不俗的表现。如在2007年台湾艺流国际艺术品拍卖会上，张大千的泼彩之作《溪桥晓色》受到热烈追捧，不少买家你争我夺，互不相让，经过激烈的竞争，最后国内买家不敌海外买家，被意大利米高梅家族以高达3400万新台币收购。
在2007年佳士得秋季拍卖会上，张大千的作品极受藏家的青睐，他的两幅作品《泼墨山水》和《幽谷图》分别以990万元和700万元成交。
2009年张大千泼彩《瑞士雪山》在北京匡时国际获价5264万元，顿时轰动拍场。此前2005年小幅泼彩作品《瑞士雪山》在苏富比获价1674万元。从中可以看出，张大千的泼彩作品正在被国内收藏家所接受，后市有望引领现代中国画行情。
“南张北溥”声名鹊起张大千1899—1983年是海内外享有很高声誉的艺术家。原名正权，后改名爰。他青年时代师从曾熙、李瑞清学习诗文、书法和绘画；后耽于佛学，一度为僧，法号大千，画室取名“大风堂”。
上世纪20年代，张大千已在中国画坛上崭露头角。1928年张大千与俞剑华、马企周、黄宾虹、熊松泉等发起组织“烂漫社”；同年秋天，张大千从上海赴北京，经清末诗坛大家陈三立的介绍，结识了著名文人画家溥心畲，从此张大千常与溥心畲一起谈书论画、吟诗作赋，结下了深厚的友谊。而他们的画经常在琉璃厂展出，销路很好。
当时琉璃厂集萃山房经理周殿候提出“南张北溥”，得到人们的积极响应，有位文人在《北辰画刊》上刊登了一篇题为“南张北溥”的文章，从此“南张北溥”传遍大江南北。
泼墨泼彩自成一家当时，张大千摹仿石涛已几可乱真，并在民间流传了许多有趣轶事。
上世纪40年代，张大千悉心钻研陈洪绶、唐寅、沈周、戴进等艺术精华，他“穷追古人之迹，穷通古人之法，最后达到穷探古人之心”叶浅予语，同时将工笔与写意重彩以及水墨融为一体。张大千在敦煌三年，临摹了大量壁画，苦苦探索古代传统技法，寻本溯源，一丝不苟。
上世纪50年代，张大千栖身海外，期间，他曾游遍世界名川大山，“搜尽奇峰打草稿”。晚年移居台北“摩耶精舍”，并根据自己长期的艺术实践，创造了大泼墨、大泼彩的技法。他笔下的作品，色墨交融、光彩有致、用笔恣肆、布局雄厚、画风苍劲、自成一家，为中国画开辟了一条新的艺术之路。1958年，张大千被美国纽约世界美术协会推举为“当代第一大画家”，并被赠予金质奖章；1974年又获美国太平洋大学颁赠的“人文博士”荣誉学位。
实现艺术三步跨越大家知道，绘画艺术有具象、印象、抽象三种，而从张大千的艺术历程来看，他从早期的具象走到印象，再由印象走进晚年的抽象，实现了三步跨越。从世界美术史上看，一个绘画艺术家能在具象、印象、抽象上取得举世瞩目成就的，恐怕凤毛麟角。
可惜，由于大千1949年就离开了大陆，因而大陆藏家对其晚年泼墨泼彩作品的价值没有予以充分认识，原因是这类作品大多为半抽象和抽象，直接导致张大千这类作品在大陆并不走俏，相反，早年张大千具象类作品却很受欢迎。
然而，在国际画坛上，印象和抽象类的作品价格往往很高，拿油画家赵无极和朱德群来说，他们的抽象类作品价格已遥遥领先于其他华裔画家，同样，张大千晚年印象和抽象类作品很受海外藏家的青睐和追捧，价格居高不下。如《瑞士雪山》曾以5264万元的高价成交，标志着张大千半抽象和抽象类作品开始被国内藏家看好。
张 大 千 荷 花
张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。
张大千 《金线荷花》
波镜初开宿露滋，数枝败叶正离披，
夜来闻有鸳鸯宿，分付西风莫浪吹。
张大千《钩金红莲图》
脸腻香薰似有情，世间何物比轻盈。
湘妃雨后来池看，碧玉盘中弄水晶。
张大千《钩金红莲图》
脸腻香薰似有情，世间何物比轻盈。
湘妃雨后来池看，碧玉盘中弄水晶。
张大千《 五色荷花》
曾攀玉井睡云端，罗袜凌波欲赋难。
不是眼前迷五色，赚君聊作笔花看。
张大千《绿腰红颊》
绿腰红颊鏁黄蛾,凝想菱花滟滟波。
自种沙州门外水,可怜肠断采莲歌。
张 大 千 画 仕 女
欣赏张大千的这些作品，我们不能不为其精湛的艺术功底与优美的线条所折服。衣纹、褶皱及人的神态寥寥数笔便表现得活灵活现，体现出大师高超的线条运用和传神技巧。
线条是中国画的生命符号，在艺术家眼里，线条不仅是表现画面“形”的工具，更是“意、神、韵”的重要体现。线条作为中国画独特的艺术语言，无论山水、人物、花鸟离开了线条，画面就会失去中国画独特的味道。
线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、交错、顾盼、呼应等，不但是画面造型的需要，更是画家内心情感的流露，带有画家感情的线条才是真正的国画线条，也才能使整幅画富有节奏美和韵律美。
画人像、佛像最重要的便是线条，人物画的线条，尤其是要有刚劲的笔力，一条一条地划下去，如果没有笔力，哪能够胜任？
张 大 千 高 士 图
高士题材古已有之，常常作为山水画中的点景人物，而在大千笔下，高士往往成为山水画的主角，因而在张大千的人物画中，高士成为一个独立的画题。张大千将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，象征士大夫归隐后的生活，同时抒发希冀纵情于物外的情致。
张大千在他的《画说》一文中提到：“从前的人说‘三分人事七分天’，这句话我却极端反对。我以为应该反过来说，‘七分人事三分天’才对，就是说任你天分如何好，不用功是不行的。”
勤奋要用在正途上，如果方向走错了，那么，危害可就更大了。
在张大千看来，画山水应该怎么画呢？
画山水皴法不必拘泥
国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，可是没有境界，也就不成为名画。
凡结构和位置，必须特别加意，要多看古人名迹，以及旅行名山大川，自然会了解的。郭河阳论画，要可以观、可以游、可以居，这样的山水才算够条件了。如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水一样。
张 大 千 山 水 画
二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。
张 大 千 花 鸟 画
张大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，张大千的花鸟画始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，就这么一小步，形成传统的一大步。
