齐白石的艺术视听 |百年巨匠 |中国画|绘画|书法

齐白石，湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。
齐白石（1864—1957），原名纯芝，字渭青，号兰亭；后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁，湖南湘潭人。早年曾为木工，后以卖画为生，57岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等，并著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

  齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的私塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。


 

 白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
 

 齐白石曾任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。
 

齐白石是我国二十世纪十大画家之一，被誉为“中国人民艺术家”和世界文化名人。他出生于湖南省湘潭县白石铺杏子坞，原名纯芝，小名阿芝，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人。

 

齐白石年轻时是一名小木匠，但在他27岁时开始正式学画。他以其独特的红花墨叶风格在京城里赢得了赞誉。然而，到了60岁时，他进行了“衰年变法”，闭门苦练，改变画风。
 

他在1957年9月16日病逝于北京，享年93岁。齐白石的一生充满了艺术成就和传奇经历，他的作品至今仍然受到人们的喜爱和尊重。

齐白石，一位木匠转行成画匠的传奇人生。出生贫困家庭的他，为了谋生，八岁时就辍学在家，开始砍柴放牛。然而，他的身体过于虚弱，无法承受繁重的农活，因此，他的家人希望他能学习一门手艺，以便将来能够自力更生。

1878年，他拜周之美为师，开始学习雕花木工。虽然做木工的工作很辛苦，但他却在空闲之余，通过残本《芥子园画谱》，开始学习花鸟和人物画。
 

之后，他又拜民间艺人萧芗陔为师，学习画肖像。在1889年，他拜胡沁园和陈少蕃为师，学习诗文，并在胡沁园的指导下，正式脱离了木工生活，专攻绘画。
 

胡沁园不仅传授了他许多作画的理论，还将自己收藏的古今名人字画拿给他临摹，让他有了更多的艺术启发。同时，胡沁园还介绍他向湘潭名画家谭荔生学习山水画，使他的艺术视野得到了更广泛的拓展。
 

通过不断的学习和实践，齐白石最终成为了一位著名的画家，他的作品不仅在国内享有盛名，也在国际上得到了广泛的认可。

他的故事告诉我们，只要有毅力和坚持，任何人都有可能实现自己的梦想。

齐白石在两位老师的精心指导下，书法和绘画技艺有了长足的进步，很快就进入了文人雅士的社交圈子。在1894年，他与王仲言等七人共同创立了“龙山诗社”，并被推选为社长。

之后，他又与黎松庵等结成了“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。 在1899年，齐白石拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。

同年，他首次出版了他的第一套印谱《寄园印存》，其中的印学丁敬、黄易，规矩精密，几乎可以以假乱真。 在1900年，齐白石搬到了莲花峰下的梅公祠居住，并将其住所命名为“百梅书屋”。

他还在此地盖了一间小屋，取名“借山吟馆”，全身心地投入到绘画和诗歌创作中。 1902年，应夏午诒的邀请，齐白石前往西安教授绘画。

在西安，他结识了樊樊山，并得以尽观临摹樊所收藏的八大山人、金农等名家书画，从而形成了他早期的冷逸画风。

标题：齐白石《群虾》背后的艰辛历程 在1917年的春夏之际，齐白石的家乡遭兵事，人们纷纷开始寻找避难之地。
 

无奈之下，他告别了家乡和家人，孤身一人踏上了北上的列车，成为了一名“北漂”。 这次北上，对齐白石的艺术人生产生了重大影响。

他在北京住了下来，住在法源寺庙内，并在琉璃厂南纸铺挂出了自己的润格，开始卖画。也正是在这个过程中，他结识了陈师曾，这位改变了他一生命运的人。
 

可以说，如果没有陈师曾，齐白石的艺术才华可能就会被埋没，甚至可能永远无法摆脱生活的困境。而他的北漂历程，也成为了他艺术人生中重要的一笔。

陈师曾（1876-1923），原名衡恪，号朽道人、槐堂，湖南巡抚陈宝箴之孙，著名诗人陈三立之子。他曾经留学日本，并与鲁迅、李叔同等好友结缘。

1909年，陈师曾回国，任江西省教育司长。之后，他接受张謇的邀请，到通州师范学校任教，专门教授博物课程。

1913年，他前往长沙第一师范任教，并在北京担任编审员。他还曾在北京女子高等师范学校、北京高等师范学校和北京美术专门学校任教。

陈师曾《山水图轴》是一幅充满深沉哀思的画作，创作于1923年。当年，陈师曾为母亲奔丧赴南京的途中不幸病逝，这给齐白石带来了巨大的悲痛。
 

齐白石不仅嚎啕大哭，还用诗歌表达了他的哀痛和怀念。其中，“君无我不进,我无君则退。我言君自知,九原毋相味。”
 

、“哭君归去太匆忙,朋党寥寥心益伤。安得故人今日在,尊前拔剑杀齐璜。”、“君我有才招世忌,谁知天亦厄君年”和“此后苦心谁识得,黄泥岭上数株松”等诗句，充满了对陈师曾深深的思念和哀悼。
 

齐白石在京的卖画生涯曾陷入困境，因其冷逸画风不被北京画坛所接受。然而，一次偶然的机会，陈师曾在琉璃厂南纸店发现了齐白石的大刀阔斧的篆刻作品，对其产生了浓厚的兴趣，并萌生了一识之愿。
 

于是，陈师曾找到了住在法源寺的齐白石，并且两人一见如故。在这之后，陈师曾又向京城画界名流姚茫父等人介绍了齐白石，使得齐白石的眼界逐渐开阔。
 

根据陈师曾的劝告，齐白石开始了“衰年变法”，放弃了原来的学习方向，转而学习吴昌硕的画风。在民国五年至八年的这段时间里，齐白石的艺术生涯经历了一个重要的转折点。
 

可以说，如果没有陈师曾的劝说和策划，齐白石很难从一个默默无闻的民间画匠变成画坛上的巨擘。

陈师曾曾借给齐白石二十幅吴昌硕的精品，让他进行临摹和研究。为了专心致志，齐白石让自己的妻子将他反锁在室内，闭关修行，全力以赴。

三年后，他自创了红花墨叶一格，学有所成，得以出户。1920年，陈师曾请画坛领袖吴昌硕为齐白石站台，并帮助他订出了一份接近当时一线画家的润例，大大提高了齐白石的声誉。

这不仅因为齐白石的画风向吴昌硕靠拢，更是因为陈师曾的面子，毕竟这份润例是陈师曾托吴昌硕为齐定的。陈子庄在《石壶画语录》中生动地描述了这段历史：“齐白石早年画美人，人称‘齐美人’。

陈师曾见后说齐天性疏放，笔下出丑相，怎能画美人！应当学大笔写意画，以丑为美”。

陈师曾在1922年春天，为了参加中日联合绘画展览会，邀请齐白石一同前往日本。齐白石带了几幅花卉和山水画，供展览出售。
 

陈师曾将齐白石的画价定得比吴昌硕的画高，日本人对此感到惊讶，认为画虽好，但价格过高。因此，他们派人到中国购买齐白石的画。

陈师曾得到了这个消息，立即电告国内，将国内齐白石的画价提高二十倍。结果，展览会上的齐白石画全部售罄，花卉每幅卖到了100银币，二尺纸山水则卖到了250银币。
 

连法国人也拿起了齐白石和陈师曾的画，准备参加巴黎展览会。日本人还专门为他们拍摄了纪录片，在东京艺术院放映，引起了轰动，甚至盖过了吴昌硕等国内一流名家的风头。
 

这件事让吴昌硕感到不悦，他说出了“北方有人学我皮毛，竟成大名”的话，由此引发了齐白石与吴昌硕的画坛恩怨。
 

齐白石的画风独步画坛，引来了古董商们的浓厚兴趣。京城著名画家胡佩衡为他编辑出版了第一本画集，王森然、胡南湖、朱屺瞻、王瓒绪等人也成了他的大主顾。
 

甚至连京剧名家梅兰芳也正式拜师学画。然而，尽管如此，这些都还只是小庄。
 

林风眠与齐白石的故事，是两位大师对中国艺术的创新探索。齐白石的土味，林风眠的现代主义，两者的结合，犹如中西合璧，碰撞出了中国画的新火花。

林风眠赴法留学后，回国创立了北平国立艺专，并邀请齐白石作为教授。林风眠希望通过齐白石的土味，改革中国画，打破贵族文人画的垄断。

齐白石的土味，来源于他的民间艺术背景，这与林风眠追求的现代主义相得益彰。林风眠力推齐白石走上大学讲坛，他的这种创新精神，推动了中国艺术的发展。

然而，林风眠的创新思想却引起了政府的不满，他被赶出北平，南下创办了杭州国立艺专。但这并没有阻止他对中国艺术的追求，他依然在杭州，继续推动中国艺术的发展。

总的来说，林风眠和齐白石的故事，是创新和改革的故事，他们用自己的方式，推动了中国艺术的进步。

徐悲鸿为何会看重齐白石呢？原来，当时国内正发生关于中西方文化艺术的大论战，徐悲鸿坚持中国画必须革新，需要树立典型。

齐白石恰好完全抛弃了中国画的传统路数，画风不拘一格，带有平民生活情调，并且从民间艺术里吸取了大量养分。

作为毫无学位的木匠，齐白石被聘为大学教授，本身就是大学教育改革的壮举。于是，齐白石被视作中国画改革的一个方向，被徐悲鸿大力推荐。
 

 

齐白石的画风虽不被普遍接受，但在徐悲鸿的力挺下迅速上位出名。然而这也让他成为了画坛保守派的众矢之的。齐白石在赠给徐悲鸿的一幅画上题诗，表达了自己的心声：“我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君。”

说明他对于自己的画风有着坚定的信念，也感谢徐悲鸿的支持和理解。这场论战的背后，其实是中西绘画方向的碰撞和冲突。

齐白石的紫藤：七七事变后，北平大学被日本人接管，徐悲鸿早已辞职，齐白石拒绝再去学校。齐白石作为一个七八十岁的老人，没有像徐悲鸿、林风眠和他的学生李可染那样去西南大后方，而是选择闭门不出，贴出“画不卖与官家”的告白，以反抗日寇和汉奸的骚扰。
 

抗战胜利后，由于齐白石被认为是沦陷区的文化人，社会上对他有所微词，使他陷入了信任危机。然而，此时国民政府主管宣传的首脑人物张道藩拜齐白石为师，使齐白石解除了信任危机，并使他的身价倍增。
 

1946年，徐悲鸿回到北平大学任校长，齐白石再次接受邀请，以82岁高龄成为名誉教授。1947年，齐白石在南京举办个人画展，各路高官贤达都来捧场，场面十分盛大。
 

在盛名之下，齐白石想要安静已经变得不可能。

《紫藤中堂》五、领袖垂青，独享殊荣1949年1月，北平和平解放，齐白石听从徐悲鸿的建议留京，参加周恩来总理的宴请。

建国后，齐白石与同乡毛泽东开始有了交往。齐白石为毛泽东刻印两方，还写信给主席，主动表示将家里购置的200多亩田地和一间住宅上交给国家，希望子孙们能自食其力，同时谈到因为物价问题，自己的收入不够用，希望国家能增加点津贴。

当时，由于建国后艺术市场消失，齐白石靠卖画为生的生计遇到了困难，且湖南当地开始“斗地主”，齐白石明智地选择了上交田地。

1950年10月，主席特别邀请齐白石一起用餐，朱德陪同。作为回礼，齐白石赠送给主席一幅82岁时的鹰图，一副篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”，以及一块珍藏的砚台。
 

在此之后，齐白石因为上交了田地，得到了主席的关注，因此不再被划为地主。此外，主席还非常关心齐白石的生活，为他提供了一个更加舒适的住宅大院。
 

齐白石在艺术领域取得了杰出成就，他被选为中国文联主席团委员、中央美院庆祝老人九十诞辰时，毛泽东亲自送寿礼。
 

文化部授予他“人民艺术家”的荣誉，并选其为北京中国画研究会主席。他还在中国画展中展出作品，当选为第一届全国人大代表。

此外，民主德国艺术科学院授予他“通讯院士”，世界和平理事会还为他颁发了国际和平金奖。生命最后的五年里，他还创作了300多幅带有时代印记的画，为新中国增光添彩。

齐白石的一生，都是他用自己的才华和努力，为中国的艺术事业做出了巨大贡献。

齐白石《祖国颂》：艺术大师的艺术风格深受大众欢迎 齐白石从一个寓居乡村的木匠，到誉满全球的巨匠，他的诗书画印无一不精，花鸟、山水、人物无一不能。
 

他的艺术风格被国家大力弘扬，并作为艺术为大众服务的标志进行推广。他的作品被印在生活用品上，例如搪瓷面盆、茶杯，甚至邮票等大众出版物上。
 

齐白石的艺术风格深受大众欢迎，他也因此成为了中国近现代画坛的一号人物。