2024央美毕业季丨李思宇：鉴貌不鉴道，写形宁写心 | art - 学院派毕业季
2024年5月1日，中央美院毕业季在这个初夏如约启航，正如本年度毕业季主题“心向往之”蕴含着对新一届央美毕业生的美好祝福与衷心期待，在毕业季呈现的作品中，既包含着同学们多年学习成果的心血结晶，他们在创作中的热情与执着，更寄托着正在踏上通往未来的路口时，青年学子们对于未来的想象与展望。
记得刚入学时自己对未来的期许与向往吗？毕业之际，当青年学子们即将再次向未来启程时，艺讯网在2024年央美毕业季专题报道中，将迎来本科毕业生亲自分享他们的毕业创作理念、灵感来源、创作过程与面临的挑战，以及面对未来道路时，在此时此刻的心之所想与心之所向。
《行楷篆书六则》
书法学院-李思宇
Q: 介绍一下你毕业创作的灵感来源与背后思考。
李思宇：书法艺术作品，不仅仅是一种外在形式，而且显示着作者的思想意趣和精神气质。所以美学家宗白华说，书法“表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”。
李思宇在2024央美毕业季展览现场讲解作品
老师常对我说不要让自己的艺术生命终结，要进行不同的尝试，永远保持探索，篆、隶、楷、行、草、篆刻以及绘画都要进行学习，从不同书体不同风格中提取自己的创作元素。当今时代我们所能接触到的资料比古人多得多，如果固步自封不多进行尝试那就对自己太吝啬了。所以这次毕业创作我展出了六件不同风格不同书体的创作，以及不同面貌的篆刻作品，我想尽量发掘自己的内心，找到自己想要的东西。
李思宇的作品在2024央美毕业季展览现场
行书《东坡集》节选这件作品我采用了小型书拼接的方式完成，每一个单张我都设计了不同形式的留白，每一张也都参考了米芾不同风格的字帖，使得整张的变化丰富元素多样，同时以一方大印为作品做装饰，增加作品的观赏性。
行书《东坡集》节选，51cm×192.5cm，纸本，2024年
行书赵宦光《寒山帚谈》一则，这件作品以杨维桢风格行书为基调，采用手卷形式进行创作，作品虚实相生，增强黑白的对比，同时增加了线条的丰富性，加强中锋与侧锋的对比，营造强烈的视觉冲击。
行书 赵宦光《寒山帚谈》一则，35cm×180cm，纸本，2024年
行书董其昌《画禅室随笔》一则，这张写的很快，主要是追求气息的连贯，一气呵成，设计的东西少一些，但是整张也有比较自然的行气摆动，就是有时处处设计就会太刻意，放松随意一些地去书写反而显得自然一些。
行书董其昌《画禅室随笔》一则，52cm×235cm，纸本，2024年
同时我对于书法创作的媒介进行了探索与实践，媒介对于书法创作者的精神表达方面有着重大意义，而这却又是书法创作中最容易被忽略的点：对于书法篆刻艺术来说，媒介的选择其实是极其重要的，不同的媒介，和其所具有的不同属性，再以不同的创作手段，有意识地结合起来，才能形成有生命、有个人情感、有艺术内涵的艺术作品。
篆书陶渊明《杂诗》，39.5cm×240cm，纸本，2024年
篆书陶渊明《杂诗》这件作品，我在书写材料的选择上做了改变，我使用羊毫笔和较熟的桑皮纸进行创作，使得线质产生了一种斑驳感，营造出一种不同的韵味；楷书赵宦光《寒山帚谈》一则，我进行了染色处理，以深蓝色为底色，使得作品远看有朦胧感，近看又可以突显点画的细节；行书《庚子秋词》是仿创王铎立轴作品，染了深仿古色，使作品更具古意更有内涵，采用竖式立轴的展现形式，给观众更大的视觉冲击。篆刻作品多参先秦古玺、秦汉印之法，印章或大或小，或工稳或粗犷，皆在探索篆刻形式语言的的多样化表现。
楷书赵宦光《寒山帚谈》一则，40.5cm×235cm，纸本，2024年
行书《庚子秋词》，52cm×240cm，纸本，2024年
有时我想做一个厨师，每一道菜都是艺术品，因为每一道菜对于食材的选择，调味搭配，凉拌还是爆炒，怎么摆盘都体现了厨师的思想以及对中国传统文脉的思考，书法作品就好似一盘菜，怎么让别人觉得好吃，选择什么样的文本，使用什么样的创作手段，选择什么样的创作工具，落款怎么搭配，印章怎么搭配，印文怎么和正文搭配都是需要思考的。
李思宇治印，2024年
Q: 开展后作品得到了怎样的反馈？
李思宇：开展之后有不少观众观赏评论我的作品，我会悄悄站在中间聆听他们的评论，听听观众眼中的自己，进而继续完善自己。也有很多观众对我提问，有观众问我书法未来会如何发展，这个问题有点大，但也确实是现在很多人的心声。大众不知道这个时代书法还有什么用，硬笔不比毛笔方便吗？但书法不等同于写字，它是中华文脉的根源，熊秉明先生说：“书法是中国文化核心的核心”，书法者，章法、技法、笔法、墨法也；道者，一阴一阳之谓也；阴阳者，宇宙、时空、能量之对立统一也。
李思宇在展览现场讲解作品
一言一蔽之，书法之道、之妙、之境界，在于书法之形神、主次、大小、奇正、疾徐、刚柔、黑白、浓淡、轻重、方圆、起止等等，和谐共生，对立统一，移形换位，变化无穷。还有观众问我书法在这个时代是怎么创新的，所谓创新，并非凭空捏造，创新是内心深处似曾相识的东西，每个时代都有自己的时代精神与风骨，我们的创新必随时代，反应时代的风貌，创新就是写心，发掘自己内心深处，与自己对话。
Q: 创作过程中遇到了哪些挑战，如何克服的？
李思宇：创作对我来说是极其快乐的过程，我时常能沉浸于创作而忘记时间，这种感觉是美妙的，但在多样的尝试中难免有失败的时候，给作品染色时失误而毁掉一件作品让我整晚不能入眠。小行书作品在设计留白时总达不到满意的效果，风格上的差异也没有做出来，不断的尝试让我身心俱疲，有时看着堆满废纸的房间真的很绝望……这时我会将创作停下一段时间，审视一下自己的作品，再看看古帖，反复与自己的作品做对比寻找差异，这也是一个学习的过程，这个过程我会获得很多灵感，也会给我带来巨大的喜悦，给我不断去尝试的动力。
创作过程-书写
创作过程-染色
总之，创作是一个与自己对话的过程，是不断去打破与重建自己的过程，这个过程是反复循环的，但总是在呈现上升趋势，我也就是在这个过程中是不断进步地，痛并快乐着。有时候去实践一个新的想法，今天很满意，但第二天我就把自己否定了，再去探索去研究，这个过程让我很上瘾，一种说不出的美妙，时常让我觉得书法是我生命的全部。
创作过程-局部
Q: 本届毕业季主题是“心向往之”，刚入学时的向往是什么？毕业之际，当下心情如何？对未来有哪些期待和向往？
李思宇：刚入学时想法很简单，好好学东西，想让大家都喜欢我的作品，但现在临近毕业，我的想法已经改变，书法于我而言不是功利，我沉浸于对书法的探索，沉浸于探索中的痛与快乐。
李思宇在中国书法大会录制现场
书法于我而言如海上明灯，是我人生的指向，书法体现着深深的中华文脉，四年的书法学习，激发了我对于传统文化的极大兴趣，除了书写以外，我对于诗词歌赋、古文字都产生了很大的兴趣，自己写文章可以使作品更好地表达自己的性情，对于古文字的研究也为书法造型提供了更多的元素。另外学习书法不能只学习书法本身，多读书更重要，技法得到解决之后，想要展现自己的面貌就是要与自己对视，寻找内心深处似曾相识的东西，这需要深厚的文化滋养。
书法学院师生合影
未来，我想扎根我热爱的东西，发掘自己内心深处的东西，写心足矣。
编 | 艺讯网 转载 |天盛轩艺术网
图文资料由艺术家提供
