油画的画法技巧解析 | art - 油画技法

一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，似莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。

新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成行定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

2.线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头笔，但在不同的风格中，圆头、尖形和旧的扁笔也可勾画出浑厚线条。

东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和黑白为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。

3、涂

如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。

平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其他画种用笔的主要特征之一，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。

用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄涂是用汕将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫作晕涂。

4、揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

5、挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动，然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

6、拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

7、拉

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘，如画锋利物品即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀出的形体坚实肯定，这是画笔或其他方法难以达到的。

8、擦

擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上，用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

9、砌

砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀抹泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同，也会产生丰富的对比。

用画刀调取不同的颜色，不做过多调和，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感。

10、抑

抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期效果。

11、划

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形，有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变化，与画笔的笔触及画刀锋利的技法产生的色面形成点、线、面的起伏的肌理变化。

12、扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

13、踩

跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

14、摆

用笔将颜料直接放在画布上，不做更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。

15、刮

刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业，在一天作收结束时，往往需要把已画完的部分颜色用刀刮去，以便及时干燥，待第二天接着画。

颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色，从而显现各种肌理。

油画是在历史上使用时间最久的一种绘画方式

几个世纪以来逐渐发展

油画肖像更是许多大师拿手法宝

是技巧与高端的结合

不过，油画也并没有想象中难

循序渐进人人都可以很好的掌握

你需要准备：

这些东西怎么挑？

调色板的布局

（建议刚开始练习的小伙伴如图排布）

关于调色板上各颜色的顺序

久而久之形成自己的标准调色板

对某一组颜色产生偏好并经常使用

可以提高你的混色技巧和工作效率

油画颜料的使用

油画颜料使你能在作画期间可以不断进行改动和修饰。

肖像画里有大量皮肤描绘，建议初学者多准备一些画肤色的颜料。

作画要及时补充颜料，颜料刚要变硬时，就要再挤出新鲜的。与镉黄色或加了白的颜色相比，土黄色和添加了铅白或速干调色油的颜色变硬的速度要快得多。

画笔

选择合适的画笔，因人而异。

合成纤维、貂毛和猪鬃等材质的画笔。一套画笔所包含的笔刷形状包括平板形、猫舌形、扇面形、榛子形（取决于你的绘画风格和画作的大小）。其他笔刷类型还有耙子形、梳子形以及迷你的圆尖刷头，这些画笔在画肖像画时会派上用场。

媒介剂和其他用具

油凝胶无毒无味，使画作显得更薄、更透明。

用无味的松香水清洗画笔和调色板。

清晰的直尺或其他直线测量工具。

灰卡，拍照时校正颜色使用。

照片夹，用于把照片固定于画架。

颜料商店提供的颜色图片，用于配色。

用支腕杖支撑持笔的手，防止手上沾上污迹。

画布材料

蒂（Tee）

亚麻布油画

涂底比利时亚麻布，它的纹理漂亮，还有多种编织式样可以选择，画的表面摸上去像软皮。克莱森斯C-13的纺织很细腻，适合画肖像。

莫纳克（Monarch）

ABS塑料油画

ABS塑料板要打磨粗糙，颜料才能附着。塑料表面极其光滑，因此，等待第一层颜料完全附着需要一定的耐心。等底色彻底干燥后，就容易画了。

理查德（Richard）

沃利斯彩粉砂纸油画

砂纸粗糙、厚重，几乎是通用的。把砂纸固定在梅森奈特纤维板之类的坚硬表面上。在这种砂纸的细砂表面上，笔可以将颜料从画纸的一边拖到另一边，也可以处理非常精致、细微的颜色，并进行色彩过渡。

科琳（Colleen）

丙烯亚麻油画

透明丙烯亚麻画布有多个生产商，这种画布可以保留生亚麻的美。对于画肖像而言，它的纹路比编织亚麻稍显粗糙，可是它的优点是便于调整。

快速入门：肖像画步骤

1. 决定光源的颜色和类型

2. 给模特摆好姿势并调好灯光（或者选择最合适的照片）

3. 创建色标

4. 在画布上定位绘画对象

5. 测量头的尺寸

6. 建立垂直关系

7. 建立水平关系和角度

8. 区分明暗部

9. 画背景颜色

10. 确定暗部基调

11. 画亮部和中间明度

12. 完善细节和边缘

举个例子

一、建立测量标记和色标

决定了作品的灯光、尺寸以及头的位置后，用小号猫舌笔刷蘸稀释的生褐色做出垂直和水平方向的测量标记，并画出大致的角度。

二、区分明暗部

基本布局和构图定下来后，把画面分成明、暗区域。此时不要担心中间明度的部分。检查一下画布上的设计样式，确认阴影的分配是否符合你的想法，并且明暗区域不是平均分配的。

三、确定背景颜色，开始画肤色

马上对照所画对象的头发、皮肤和衣服确定背景颜色。耽搁背景颜色，后面判断色彩和明度的时候，会出现困难。按照三值模式（深、中、浅）画出大致的肤色和头发颜色。

四、完善色彩和明暗过渡

一定要多花时间从明暗值的角度去完善肤色和头部的形态。每一笔都能给你提供一个机会去提高画作的质量，并增加作品与主体的相似度。面部特征基本完成，有待增加最后的细节。

五、对细节进行微调，完成边缘和背景

完成面部特征和头发的细节。考虑如何处理边缘部分，是需要柔化，还是需要突出。对于此幅半身像而言，背景颜色和丝巾颜色在绘画表面上是很自然地融合为一体的。