吴冠中作品赏析下

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桂林水田

山间水田 水墨纸本 1979年作
吴冠中画过多幅四川的水田，但他自己却说，他比较满意的“仅寥寥数幅”，并且都是上世纪70年代画的。这件水墨的《山间水田》，为我们一窥吴冠中70年代末酝酿油水转换的重大转折提供了一面历史的镜子。

春雪 镜心设色纸本 1983年作

春雪镜心设色纸本
画家的雪景题材中，以玉龙雪山和春雪两个系列最为著名。顾名思义，玉龙山取景于云南丽江的雪山风光，春雪则引四川大巴山入画。
一九七九年，画家到四川大巴山写生，笔下见<大巴山中>大幅速写于高丽纸上，他曰是我多幅春雪的胚胎。若以速写与本幅相对比，即知所言非虚。他以简约近纯抽象的表现手法，将速写中展示的山、树、房屋几近全部简略化，只是大道淡墨疾掠画面，固定了山体的轮廓，细笔墨线勾勒出山峦顶部的起伏嶙峋，其余剩下大片留白，营造了皑皑积雪封盖大地，下方几点薄彩似成乡舍人家。这正是他在八十年代中间游走于具象抽象间大胆的开创，气魄之广大，笔力之迸发，直见慑人的视觉震撼力!

早春 水粉 1980年作

江岸 纸本水粉 1980年作
在《江岸》中吴冠中将水乡的精神魂魄表现了出来，吴冠中描绘树木不采用精雕细琢的方法，而是粗枝大叶的勾出大片笼统轮廓，塑造出诗意般的意境。吴冠中对艺术有着敏锐的观察力，他体会到了今天中国的传统并没有脱离原本的基本精神，它还在我们所处的世界与画的内涵之间维持一种不可切断的联系，而这种基本精神就是中国传统画家一直追求的意境之美，这是中国传统画的精髓。吴冠中的风景画多为白粉墙、黝黑瓦、湛蓝天、赭灰地，《江岸》这幅画也毫不例外，画面在这些物景的衬托下显得诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出新的空间幻觉，在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中蕴含着极为深厚的意境与画境。

千佛洞 镜框设色纸本 1980年作

罗汉居

普陀山 水墨设色 1980年作

叠翠渡江春 立轴设色纸本八十年代

天府梯田 设色纸本 1980年作

春燕 彩墨宣纸 1980年作

江南村景 纸本水墨 1980年作
此幅作品创作于1980年，时年吴冠中先生61岁，到贵州原始森林写生，此作品描绘的是贵州黄果树的民居，是画家80年代最具代表性的优秀的写生作品，画家以果敢的油画笔触，大胆的运用点、线、面的手法，黑色凝重的墨块，柔和的线面，加上姿态优美的婆娑树影，尤以最后的饱蘸油彩的笔触点出的那一点红，使这宁静的村庄无声而有声。

渔村 镜心设色纸本
吴冠中对故乡的怀念是始终如一的；他在画作中对自己这一情感的叙事也是始终如一的。譬如他笔下的燕子，便如自然里按时来访的燕子一样，每年都会出现在他关于故乡的回忆性的画作里。不过，吴冠中似乎对自己的文化乡愁讳莫如深，似乎恐惧于自己的心事被读解，因此燕子的形态总在不断的变化之中。甚至，在此幅《渔村》中，他把燕子的形象置换成为太湖上逡巡来往的渔船，在有著黑的烟囱、人形的灰色屋顶、灰色的砖墙、迂回的石头围墙、乌黑门上的红对联和墙根淡绿的苔痕的渔村的视线的网里穿梭。这应该是吴冠中心灵记忆里最深刻的画面了。因此，“我手写我心”，出现在他笔下的物象才能如此真实而富有情感；叙事娓娓却又略带点沧桑和低沉。这种叙事力量是直奔人心的，足够你在瞬间被感动。
让静止的物象打动读者的心灵，让他相信自己视线所到处即为他自己心灵的最私密处，这是西方的，是印象派的，是表现主义的；但是，它更多的是东方的，是吴冠中的。笔墨在其中，不过充当了一种简简单单的媒介作用，仅此而已。

新笋 镜心 1980年作

桑园 镜心 1980年作

江南水乡 镜心 1980年作

苏州甪直—速写 镜心纸本 1980年作
1980年春天61岁的吴冠中先生与研究生钟蜀珩带领学生到苏州甪直写生，此幅作品正是当时所作，是时吴先生的艺术风格已臻成熟。该画构图开阔，用笔简洁，寥寥数笔却向我们描绘出甪直古镇的美丽景色，小桥流水人家，几朵白云高挂，几株老树新芽，图左人们正成群结队的忙着赶集、图右二人闲庭信步，几只鸭子悠闲的在水中嬉戏，真可谓“春江水暖鸭先知”，整个画面充溢着浓浓的江南春意。

苏州园林 1980年作

《苏州园林》为水粉精品,色彩厚而不腻,焕发着油彩一般的沉稳光泽。那雅致明洁的东方情调,始终传达出独特的民族韵味。

杭州虎跑 彩墨纸本 1980年作
此幅作于二十世纪80年代，吴冠中的水墨作品始于70年代，但创作高潮是在80年代以后，其80年代的作品与70年代相比，更加简单，且偏于抽象，形式意味更强。此幅中仍可看出明确的景致，松树、庙宇、竹林、远山，从主体景物的造型来看具有中国古典山水画的特质，但构造的方法与传统山水已大相径庭。画家以极其简约和流动的线条表现松树，松树呈曲线弯曲，干枯的枝杈向外伸展，饱含水份的线条与块面，以及鲜艳绚烂的色点将松树之苍老而优美的姿态表现得淋漓尽致。松树后的庙宇和山墙以大块留白的方式表现，以重墨勾边，恰好衬托出前景的松树和后景的竹林。竹林以具有书法笔意的直线条写出，以显示其挺拔高耸之效果，再以大片淡绿色染之，一片青翠的竹林即呼之欲出。远山依稀，施以淡墨。整幅画以点、线、面的结合与搭配表现出江南水乡的诗意景致，虽然抽象意味浓厚，但清晰的空间感，充满律动的线条，以及淡雅的色彩均表现出中国传统山水画的意蕴。

大漠 墨彩 1981年作

桑园 水墨设色 1981年作

松树根 镜心设色速写纸本 1981年作
本幅乃《新疆行》速写册其中一帧。画面所见乃当地白杨沟里的松树群。松树的粗壮的根统统暴露在地面上，因那地基本是岩石，他要表现的正是如龙如蟒相互紧缠的根之群构成了动人的形象世界。他稍后再按此稿创作了六尺彩墨钜制《松与瀑》。

白桦林 1981年作

阿尔太的白桦树 钢笔 1981年作
创作《阿尔太的白桦树》的1981年，是吴冠中开始从具象到抽象的探索的重要时期。在前一年，他发表于1980年第十期《美术》杂志上的论文《关于抽象美》，提出“抽象美是形式美的核心”。因此在这幅画里，我们看到他在准确地把握物象的形体的同时，更像是在做纯形式构成的试验，画面完全可以被拆解成各种形态意味深长的点、线和面，它们之间相互生发、相互制约的张力关系，才是艺术家最为着迷的。而似花雨纷披的鲜艳色点，让人想起他彩墨中的那些精灵般的色彩，一下子攫住人的眼睛，使观者为之一震。

水彩

家乡的云 水彩纸本 1980年作

水乡

树之韵

湘西古镇 镜心设色纸本

贵州侗家村寨 纸本彩墨 1982年作 (1680万元，2010年匡时五周年秋拍)
签名：八十年代初作贵州侗家村寨，吴冠中追记，一九九二年。钤印：吴冠中印。《贵州侗家村寨》一画作创作于1982年，1992年吴冠中先生追记补款。

养鸭场 镜心设色纸本
一九八零至一九九零年代，吴冠中运用抽象的点与线，探索写生另一层次。当中完成几幅描写天鹅或鸭子的作品，甚为成功。此件《养鸭场》，除以点点橘色带出热闹鸭群，亦有黑顶白屋鲜明对比。画家於《关於抽象美》一文有以下心得：“江南乡镇，人家密集，白墙、黑瓦、黑门窗之间各式各样疏密相间的黑白几何形，构成了具有迷人魅力的形式美。”

吕梁印象 镜心 1986年作

北武当山 镜心设色纸本 1982年作
《北武当山》画于1982年，这是吴冠中先生画北武当山的精品之作。吴老曾两次登上北武当山，并画过多幅以北武当山为题材的作品，但画得最好的作品就是这一件。山西的北武当山不但史出有名，而且自然景致极有特色。吴冠中先生认为北武当山上的花岗岩小圣石与奇松，无论其自然造型或是天然的分布章法，都应该属于黄山一族，极易入画。吴冠中先生自述平生激动过三次，其中一次就是参观北武当山。北武当山又名真武山，位于山西省方山县境内，吕梁山脉中段。由七十二峰、三十六崖、二十四涧组成，主峰香炉峰，海拔2254米，素有“三晋第一名山”之称，集“雄、奇、险、秀”于一体。也是我国北方著名的道教圣地。1994年1月被国务院公布为国家级重点风景名胜。

竹溪 镜心设色纸本八十年代

竹林人家 立轴设色纸本 (235.2万元，2009年11月北京保利)
《竹林人家》画于八十年代，这是吴冠中的一件山水精品，画中以其独特的笔法，画出北武当山的风貌，可以说是前无古人，后无来者：他以极其写实的画法画出松树，又以国画的线条画出山人轮廓，是一种典型的中西绘画语言融合的画法，这在吴冠中的笔下也不是常见的。数十年来历经坎坷，苦恋家园，在致力于油画民族化与国画现代化的不断探索、创新中，创作了大量的绘画艺术作品，而真正成功的作品，有如此件拍品那样清新自然，则不多，从画法、构图及独特的构思，巧心独运，绝无仅有，非数十年如一日地追求是不可能的。

茂林镜心设色纸本
画家八十年代中期运用纯熟的垂直半封闭式的构图手法。松树茂密如林，直排并列似屏风般立于画面，缝隙间，见林中前后错落参差都是松树的身影，其疏密宽紧如有秩序的组合，斑斓缤纷色点满布其间，如曲谱上跳跃的彩色音符，令画中具音乐的节奏感，起伏跌宕，观者视线随之起舞，也是画家如指挥捧的画笔之巧妙所在!

滨海松林 镜心设色纸本八十年代作
吴冠中先生的《滨海松林》创作于上世纪八十年代初。二十余年过去了，吴先生仔细审视此幅作品后，说“这是我八十年代的精品”，对当时的创作过程仍记忆犹新，喜悦之情溢于言表。此幅作品不同于以后创作的几幅松林作品，以西画繁密的构图方式营构，而是集中体现了中国传统水墨画计白当黑，疏密相间的表现手法，从中可看到吴冠中先生深厚的传统笔墨功力和恬淡、清远、超逸的宋元文人画的风范，这大概就是吴先生在上文中所说的捕捉到的“意境”。这也从一个侧面说明：无论是中国文人画的传统，还是中国画的造型手段“笔墨”，都是为画面的内容、意境服务的，“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”！

苏州小景 镜心设色纸本
吴冠中写水乡之作，皆以写生为基础，然后作艺术剪裁，写出一种描述水乡神韵作品。此幅亦然，白白的屋墙与浓墨的树木，成为一种浓洌对比，构成一种安宁美感。湖天一片白茫茫，自显春雨江南之感，写景而不为景囿，此之谓也。

故乡镜心

双燕设色纸本 1981年作 (4600万元，2011年6月北京保利春拍)
吴冠中一生都在以他的故乡江南为题，断断续续的记录着他对故乡的艺术印象。在为数众多的江南题材作品中，以《双燕》为题的作品是吴冠中的最爱，他自己就曾经多次谈到，“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。” “双燕”的主题一方面承载了他对故乡的情思，更为重要的是，从最纯粹的艺术角度来说，它也是吴冠中用艺术的形式语言转述中国文化视觉特质的工具载体。他曾解释说，江南情调之所以成为其绘画的主要源泉，是因为其中存在的诗情、画意，当然还有其它的原因，但对他来说，“起最主要作用的还是形式构成……分析其中的造型因素，主要是黑与白的对比，几何形的组合：方、长方、扁方、三角、垂直的、横卧的……简单因素的错综组合，构成多样统一的形式美感，这大概便是色调素雅的江南民居耐人寻味的关键。”
《双燕》的画面着力于平面分割，画面的意象完全是出于几何形的组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强烈的对照关系。有抽象的意味，像蒙德里安、像马列维奇，但它又绝然不同于抽象。在吴冠中看来，西方所谓的纯粹主义、所谓至上主义，虽然“追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊”，像是断线的风筝，最终会使艺术家的情感无从寄托，甚至等于零。“不断线的风筝”是吴冠中在中西艺术对撞中发现的契合点和理论创造，是他在具象与抽象、意境与意味的默契之间寻求到的一个重要平衡点。“风筝不断线”为他充满情感内容的艺术实践增添更为理性的色彩。《双燕》中的白墙黑瓦，这时都己经转化成了理性构成的借体。横与直、黑与白的对比美在《双燕》之后，便成为长留在吴冠中艺术中的一个艺术眼目。其后来的佳作《秋瑾故居》和《忆江南》，都是从《双燕》的母体中幻化出来的嫡系。

苏州留园 立轴 1983年作

清流镜心设色纸本 1984年作
《清泉》画于1984年，这是吴冠中为“中央人民广播电台对台湾广播三十周年”而画的一幅佳作。图中以平面构图、精到的笔触画出山谷中汨汨而流的山泉，也是吴冠中比较典型的一件“中西合璧”的作品。

卧佛 镜心纸本 1984年作

莲池

苏州园林 镜心

徽州小景 镜心设色纸本 1983年作

水乡 立轴设色纸本 1984年作
《水乡》画於1984年。描绘江南水乡是吴冠中先生作品中常见的、最具代表性的和最典型的题材。作为生於江南、长於水乡的画家，吴先生对江南水乡有著浓厚的深情。如此深深的烙印与真切的情怀，使得先生笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。

周庄 设色纸本 1985年作

周庄 设色纸本 1985年作

周庄 1985年作
《周庄》之作为钢笔淡彩写生，线条的组织感，节奏感，传达出强烈的形式美和特立独行的艺术追求，疏密处理得当，树与房屋搭配错落有致，它作于土黄设色纸本上，描绘天空时，画家大胆运用纯白色块，拉开了画面景度，大大增加了空间距离感，创造了一种独特的作画风格。

大船 镜心

翠竹渔艇 立轴设色纸本 1987年作

周庄小船 镜心设色纸本
画家笔下的江南水乡，多有小舟荡漾于河道；又或渔港内舟楫相凑，连结如聚市。但如本幅以渔舟为主体，略去繁杂的背景，只是几笔点染远山，数丛新篁嫩绿横斜伸出，伴以两三鸭子畅泳河上，一片幽静恬淡的意境，令小舟若置身于桃源中，极见画家创作时悠然娴静的心境。他在一九八五年赴昆山写生，于水乡周庄即留下以渔舟为题的速写，与本幅互相参照，不难察觉入画的正是当年仍与俗嚣保持距离的周庄一角，故创作年代应为八十年代中期。

乡村 镜心 1985年作

家立轴设色纸本
《家》画于八十年代，这是吴冠中以中国人的精神画的一幅巨作，也是吴冠中最典型的白墙黑瓦家乡画。此图以极为写实的画法，平静的心态画出江南小镇的真实，江南如画，人杰地灵，在吴冠中的笔下生辉，这与他多年画江南水乡，画面上充满诗情画意有关，一草一瓦都是家乡情。这也只有学贯中西的艺术大师吴冠中能够做得到。

熊猫 镜心设色纸本 1985年作

契比僧佛 1985年作（1300万元，2011年12月北京匡时秋拍）
吴冠中先生这幅颇具浓郁宗教文化意味的作品画于1985年。本幅“弥勒佛”即是依据灵隐飞来峰的布袋弥勒佛为蓝本所作。
此图中的弥勒佛，袒胸露腹，双目微睁，嘴部张开，呈大笑之态。其身后有八位小僧人，或乞食、或持莲花，或遥望、或互视，姿态各异，身材几乎与契此的手掌等长，如此更突显出其身宽体胖，得天独厚。在色彩上，此作以黑白为主色调，零星点缀先生惯用之彩色的点与线，为画面增添了几分活泼与生动。

红日镜心设色纸本 1986年作
《红日》一画，画家採平视角度，以特殊的视觉敏感力，展现出江南景色的形式美：中景浓墨拖出的连绵群山，包裹着浓墨勾勒出江南村落的黑瓦白墙，而它们又处在淡墨画出的灰色远山与中近景江岸的环抱之中，近景江水流淌，倒映着淡淡的山影，江上浓墨点染的三五渔船，打破了画面的宁静，又在整体上形成全画黑白灰的节奏。令寻常的江南之晨，洋溢着一派静谧气息。雾中升起的红日，浅浅映在水中，与村中绿树和黄、蓝、绿、红等小色点，如斑斓的宝石，在富有东方韻緻的雅灰调子中，融入西方现代绘画的形色，既打破了黑白灰世界的单调，又在形式上完成了点、线、面的和谐，使万物都消融在点、线、面的抽象韻律中。

滇池人文凭 彩墨纸本 1986年作

水乡 镜心设色纸本 1986年作

雨中集市 设色纸本 1986年作

山花烂熳 镜心设色纸本 1986年作
吴冠中此幅《山花烂漫》虽以毛泽东《卜算子．咏梅》词意为名，却又反其道而行之，并不著意去表现梅花的内在品质，而是荡开一笔，只从山花的角度去诠释一种不与时流、不从世俗的高尚情怀，大有“桃李不言，下自成蹊”之妙。画面中所有的树，在吴冠中笔下都成了线性生命力的强韧的物化；被抽象成纯粹的有色线条的杂草，亦成了这种生命力的注脚；而水墨的块状变化和浓淡变化，似乎又在暗示著一种内在精神或品质的价值取向。
从传统和西画中打进去又从传统和西画中打出来的吴冠中，并不是一个保守者，他一直在尝试著艺术变法和创新。1980年代中期正是他最热心变法的时代，是他的艺术从创作从具象到抽象的进程之期。此幅即创作于是时，系写赠当时的著名作家、编辑人章仲锷、高桦夫妇的，出入于具象与抽象之间而兼有具象与抽象之美。

牡丹江街头 镜心水彩纸本 1986年作
画面一片嫣红嫩绿，是春意笼罩着这个东北城市的一角。线条舒展活泼，点彩鲜艳斑谰，从中可见画家下笔时心情的畅快，境由心生，此言无妄！

渔港 镜心设色纸本

巫峡魂 1984年作

阿尔泰山村 1986年作

玉龙双松 镜框 1987年作
吴冠中先生曾于1978年到广西桂林、四川嘉陵江、乐山、峨眉山写生，并创作了油画《玉龙山下丛林》、水墨画《月下玉龙山》、《玉龙山下古丽江》等以玉龙山为题材的作品。此件《玉龙双松》的上款为“洪道先生”。洪道先生是曾活跃于香港艺术界的香港北京画廊的主人，此作应是吴冠中先生的赠与之物。《玉龙双松》从风格上完全符合吴冠中80年代晚期作品的绘画手法。水墨线条纯熟自由的挥洒，宽广辽阔的山水气势展显无疑。画面中两棵苍松独立于天地之间，卓尔不群，山花、屋宇等以近乎于西方“抽象派”的表现手法点缀其间，显得生气盎然，也使画面具有强烈的形式美感和民族气息。

玉龙山下丽江城 墨彩 1992年作

玉龙雪山 镜心设色纸本
《玉龙雪山》画于八十年代，是吴冠中在云南时所画的一件精品，画面上以古松映衬出远处的雪山，在构图上，也只有吴冠中敢于这样做，也是后人无法比拟的。这样构图的巧妙在于画家将终年不化的雪山精神画出，又与古松相互对照，松树在国画中常常是比拟文人士大夫的，画家也以此自喻。玉龙雪山已经成为我国自然保护区，此件作品在这个意义上可与吴冠中代表作《交河故城》一样，是吴冠中独一无二的作品。
玉龙雪山，位于云南省丽江纳西族自治县城北15公里，景区面积396平方公里，是北半球处于纬度最南的现代海洋性冰川，是玉龙雪山国家级风景名胜区的主体和中心。云南省省级旅游度假区和云南省自然保护区。玉龙雪山山上终年积雪，山下四季如春，从山脚河谷地带到峰顶具备了亚热带、温带、寒带的完整的垂直带自然景观。